연애의 해답 LoveQNA - 영화&amp;책

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☆ 줄거리 ☆

타인의 꿈속에 침투해 생각을 훔칠 수 있는 가까운 미래, 이 분야 최고 실력자 ‘코브’(레오나르도 디카프리오)는 아내를 살해했다는 누명을 쓴 채 도망자가 된다. 어느 날, 거대기업 후계자의 머리 속에 새로운 생각을 심어 기업의 합병을 막아달라는 의뢰를 받는다. 의뢰인이 내건 조건은 거액의 돈과 코브가 집으로 돌아갈 수 있도록 돕겠다는 것.

코브는 대단한 창의력으로 꿈의 공간을 설계하는데 놀라운 재능을 가진 건축학도를 비롯해 최고의 실력을 갖춘 5명의 드림팀을 조직해 작전에 나선다. 작전명 ‘인셉션’! 각각의 임무를 맡은 그들에게 주어진 미션, 표적의 머릿속에 생각을 입력하라!

그러나 그들의 침입을 눈치챈 표적의 무의식이 작전을 저지하기 위한 반격에 나선다. 물리의 법칙이 무너지는 가공의 세계, 이들은 ‘인셉션’의 성공을 위해 예상치 못한 적들과 불가피한 전쟁을 시작한다.

☆ 영화평 ☆

※ 본 리뷰는 영화 관람을 위한 리뷰와 스포일러를 동반한 리뷰가 구분 되어 있습니다.

지난 8월 19일 <인셉션>의 1차 관람을 마치고 아직 풀리지 않은 의문점들을 직접 눈으로 확인하기 위하여 8월 24일 다시 극장을 찾았습니다.

<인셉션> 1차 리뷰 바로가기

이번 2차 리뷰의 주요 쟁점은 크게 6가지로 1차 관람 후에 가지게된 의문점들을 개인적인 해석으로 풀어가는 시간을 가지려고 합니다. 우선은 영화 리뷰에 대한 가이드 라인이자 본 리뷰의 6가지의 부주제들을 보시겠습니다.

<가이드 라인>

(부제목을 클릭하시면 해당 위치로 이동합니다)

* 재관람을 한다면 영화 <인셉션>을 이해할 수 있을까?

* 안타깝게 느껴졌던 액션과 CG는 정말 보기 흉할 정도였나?

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[이곳부터는 스포일러가 존재합니다]

* 코브의 반지설은 사실인가?

* 코브와 맬에게 가졌던 의문점에 대한 정리

* 엔딩에 대한 해석이 여러갈래로 나뉘는데 내가 생각하는 엔딩은?

* <인셉션>, 정말 좋은 영화가 맞나?

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이번 리뷰를 풀어가는 방식이자 본 리뷰의 가이드라인 입니다. 1차 리뷰 때와 동일하게 아직 영화를 시청하지 않은 분들이 계실 수 있으니 앞선 2개의 부주제는 리뷰용으로 남기고 후반의 4개의 부주제는 스포일러용 써 보겠습니다. 그럼 이제 본격적인 리뷰를 시작 하겠습니다.

* 재관람을 한다면 영화 <인셉션>을 이해할 수 있을까?

<인셉션>은 하나의 큰 미로와 같습니다. 시간의 제약이 따르는 이 영화의 미로는 정석적인 길(제대로된 이해)로 걷지 않으면 결승점에 도달하기 힘듭니다. 이는 영화가 워낙 복층적 구조이기 때문인데 사람마다 다르겠지만 제 경우에는 1차 관람 후 몇가지 정보을 접하고 2차 관람을 한 결과 100%까지는 아니지만 90%는 이해를 했다고 생각합니다. 이렇듯 재관람으로도 영화의 모든 면을 알지 못할 만큼 <인셉션>은 쉽지 않은 영화이기 때문에 영화의 진정한 진가를 맛보고 싶다면 재관람을 꼭 추천해 드리고 싶습니다.

* 안타깝게 느껴졌던 액션과 CG는 정말 보기 흉할 정도였나?

보통 재관람을 하게 되면 아무리 좋은 합을 보여주는 액션이나 화려한 CG도 어딘가 어리숙하게 보일 때가 있습니다. 그 이유는 이미 스토리라인이 머릿 속에 그려져 있기에 영화에 몰입하기 보다는 다른 것들을 눈여겨 보게 되는데 그 시선이 영화의 퀄리티에 박히기 때문입니다. 액션 영화의 경우 1차 관람 때 탄성을 질렀던 영화도 2차 관람 때는 한번의 동선을 거쳐갔기 때문에 어떤 식으로 움직일지 짐작을 하게 되어서 자칫 식상함이 느끼게 된다는 거죠.

그럼 1차 관람 때 허접해 보였던 <인셉션>은 어떤 느낌이었을까요? 솔직히 말하자면 여전히 만족스럽다고 하기는 어렵습니다. 하지만 1차 관람 때보다 2차 관람 당시가 훨씬 자연스러웠고 눈에 거슬리는 면도 없었습니다. 참 이상한 현상입니다. '왜 이런 현상이 일어났을까?' 하는 고민을 해봤는데 의외로 답은 간단했습니다. 관객들은 관람 당시 영화의 복잡한 구조에 난해함을 느꼈고 그것은 영화의 몰입도를 떨어뜨렸습니다. 그럼 관객은 어디에 집중할까요? 바로 원초적으로 보여지는 부분입니다. 덧셈, 뺄셈을 다 못 떼었는데 곱셉, 나눗셈을 하고 있으니 머릿 속이 복잡해진 관객들의 시선은 불안하기만한 액션과 CG에 꽂히게 되었고 한번 보기에는 무난한 것들이 큰 흠으로 느껴진거죠. 쉽게 말하자면 쉴새없이 스토리라인을 되새겨보고 생각을 정리하면서 영화를 보자면 액션과 CG가 어색해 보일 틈이 없다는 생각이 듭니다.

일단 여기까지가 영화를 관람하지 않은 분들에 대한 리뷰입니다. 이 다음 주제부터는 스포일러를 동반해야 하기 때문에 가급적이 아닌, 절대로 스크롤을 내리지 말았으면 합니다. 정리하자면 <인셉션>은 원초적이고 보여지기에 급급한 다른 영화보다 매우 뛰어난 영화입니다. 감독은 미로를 만들었을 뿐이고 그 미로를 빠져나가 결승점에 도달하는 것은 관객의 몫이죠. 여러분은 제대로된 길을 찾아 꼭 결승점에 도달하기를 바라며 일반적인 리뷰를 마칩니다.

☆ taisnlee군 평점 : 9.3 (강력추천영화) ☆

[영화 관람 직후 평점 : 8.3 (볼만한 영화)]

[ 1차 관람 후 평점 : 9.0 (강력추천영화)]

<여기서부터 스포일러를 동반하고 있습니다. 영화를 관람한 뒤 보시는 걸 권장합니다>

여기서부터는 제가 영화를 보면서 다시 한번 생각해 보게된 이야기들을 스포일러를 동반하여 써 내려가려고 합니다. 먼저 앞선 부주제들을 다시 한번 살펴 볼까요?

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* 코브의 반지설은 사실인가?

* 코브와 맬에게 가졌던 의문점에 대한 정리

* 엔딩에 대한 해석이 여러갈래로 나뉘는데 내가 생각하는 엔딩

* <인셉션>, 정말 좋은 영화가 맞나?

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이렇게 4가지가 남았네요. 먼저 코브 반지설에 대해 개인적으로 확인한 부분부터 시작하겠습니다.

* 코브의 반지설은 사실인가?

(사이토에게서 정보를 빼돌리려는 계획이 실패하고 호텔방에서 토템을 돌리기 전 장면)

<인셉션>의 여러가지 해석 중 코브가 꿈의 영역에서는 반지를 끼고 있는데 현실로 돌아오면 반지를 끼고 있지 않는다는 부분이 있어서 직접 확인하기 위해서 영화를 보는 내내 코브의 손가락에 상당한 시선을 기울였습니다. 그럼 개인적으로 확인한 부분들을 영화의 흐름에 따라 기술해 보겠습니다.

(피셔에게 인셉션을 실행하기 위해 비행기에 탑승한 장면)

- 오프닝 당시 림보에 빠진 사이토와 코브의 접선 장면 (꿈) - 반지 O

- 코브와 아서, 그리고 내쉬가 사이토에게 중요한 정보를 얻기 위해 2차 꿈의 영역으로 불러 들였을 당시 (꿈) - 반지 O

- 사이토에게서 정보를 빼돌리려는 계획이 실패하고 호텔방에서 토템을 돌릴 당시 (현실) - 반지 X

- 코브가 꿈을 꾸고 있을 때 아리아드네가 같이 접속하여 엘리베이터를 이용해 코브의 꿈을 드나드는 장면 (꿈) - 반지 O

- 엘리베이터 씬에서 지하층까지 갔다가 꿈에서 다시 깨었을 당시 (현실) - 반지 X

- 피셔에게 인셉션을 실행하기 위해 비행기에 탑승했을 당시 (현실) - 반지 X

- 피셔를 꿈의 영역으로 이끌어서 2단계에 들어섰을 때 (꿈) - 반지 O

- 오프닝 장면에서도 나왔지만 후반부에 다시 보여준 림보에서의 사이토와 코브의 접선장면 (꿈) - 반지O

- 가장 중요한 씬인 엔딩 때 인셉션을 마치고 공항에서의 장면 (현실) - 반지 X

이렇게 정리해보자면 <인셉션>에서 반지는 꿈과 현실의 모호한 관계 속에서 유일하게 선을 긋고 구분지어주는 중요한 아이템이라는 생각이 듭니다. (개인적인 해석으로 꿈에서만 반지가 존재하는 것은 현실의 맬은 존재하지 않지만 코브의 무의식에서는 아직 멜을 잊지 못한 연민의 감정이 깊게 남아 있기 때문이라고 생각합니다)

* 코브와 맬에게 가졌던 의문점에 대한 정리 (간단하게 몇가지만 Q&A 형식으로 풀어보겠습니다)

Q. 맬이 코브의 인셉션에서 의해 림보에서 빠져나왔음에도 현실을 자각하지 못하고 다시 림보로 돌아가려 했던 까닭은? (극 중 대사에 관한 대목은 정확하지 않습니다)

A. 먼저 아리아드네와 코브가 꿈에서 접선하는 장면을 되세겨 보자면, 유리창이 깨지면서 아리아드네가 설계한 다리가 현실의 것을 옮겨왔다는 것을 눈치챈 코브가 이런 말을 하죠. "기억에 의존하여 꿈을 설계하면 현실과 꿈을 구분하지 못해" 라고 말이죠.

이제 코브와 맬의 이야기를 해보죠. 코브와 맬은 림보에서 기억에 의존하여 자신들의 세계를 건설함으로써 맬은 림보가 곧 현실이라는 생각을 갖게 되었고 현실을 부정하게 됩니다. 코브의 입장에서는 현실이 아닌 림보의 영역이라도 사랑하는 아내와 함께라면 행복하겠지만 현실에 남겨진 아이들을 자각하게 됩니다. 그래서 코브는 맬을 끊임없이 설득하지만 이미 맬은 현실과 림보의 세계를 구분할 수 없는 상태였죠. 림보에서 빠져나가기 위해서는 목숨을 끊어야 하는데 차마 자신의 손으로 아내를 죽일 수 없었던 코브는 맬에게 현재 있는 곳이 림보라는 사실을 자각시켜줄 인셉션을 계획하게 되고 기차를 이용한 동반자살을 통해 현실로 돌아오게 됩니다. 그런데 여기서 문제가 생깁니다. 맬이 현실에 돌아와서도 인셉션의 영향으로 현실과 림보를 혼동하게 된거죠.

생각의 혼선을 가져오게 된 맬은 둘의 결혼기념일 날 자신이 생각하는 현실로 되돌아가기 위해 자살을 선택하게 되고 코브가 그녀를 따라올 수 있게 미리 손을 써 둡니다. 변호사를 통해 코브가 자신을 죽이려 한다는 누명을 씌우고 미리 자신의 정신감정을 받아 논거죠. 한편 수배가 된 코브는 어쩔 수 없이 아이들 곁을 떠나야했고 미국에 돌아갈 수 없는 실정이 된겁니다. 다소 잔인한 결정을 내린 맬의 생각은 이렇게라도 해서 코브가 자신이 생각하는 현실에 되돌아오길 바란거죠.

Q. 아서의 증언에 의하면 원래 사랑스러운 여자였다는 맬은 꿈의 영역에서 왜 코브의 계획을 방해하는 나쁜 여자로 보여지는 걸까요?

A. 여기에는 여러가지 추측이 있을 수 있겠지만 개인적인 해석으로는 꿈 속에 나타나는 맬은 실존인물이 아닌 코브의 무의식 속 인물이죠. 아시다시피 코브는 맬에게 인셉션을 하여 맬을 현실로 데려오는데 성공하지만 현실에 돌아온 맬은 역으로 인셉션 때문에 죽음을 선택하게 되죠. 여기서 "내 잘못된 행동 때문에 아내가 죽었어!" 라는 느낌의 코브의 죄책감을 알 수 있습니다. 그래서 코브의 무의식 속 맬은 코브를 증오(?)하는 여자가 된거고 그렇기 때문에 그런 행동을 보이는 거라는 생각이 드는군요.

Q. 번번히 자신의 계획을 망치는 맬을 코브가 쉽게 해칠 수 없는 이유는?

A. 일단 여러분에게 이런 질문을 던지고 싶네요. 여러분이라면 꿈 속에서 당신이 소중하게 여기는 사람을 쉽게 죽일 수 있을까요? 꿈이라는 영역은 비현실적인 부분이 많이 존재하지만 꿈인걸 알아차리기 전까지는 상당히 현실감이 느껴집니다. 맬은 이미 죽은 사람이지만 코브는 아직도 그녀를 잊지 못하고 여전히 사랑합니다. 아무리 맬이 무의식의 산물이라고 한들 쉽게 죽이거나 해를 가할 수는 없겠죠. 오프닝 당시 사이토와 손을 잡고 코브 팀의 계획을 방해하려던 순간도 마찬가지였고요, 피셔를 인셉션하려고 설산을 배경으로 한 꿈의 영역에서 피셔를 해하려는 맬을 보고도 저격하지 못한 이유는 바로 여기에 있습니다.

* 엔딩에 대한 해석이 여러갈래로 나뉘는데 내가 생각하는 엔딩

이미 많은 엔딩설이 떠돌고 있죠. 그 중에서 제가 내리고 싶은 엔딩은 아래의 3가지를 복합적으로 적용시키고 싶네요.

# 인셉션의 타켓은 애초부터 코브가 목표였다.

# 코브는 인셉션에 성공하였고 현실로 돌아왔다. (반지설 포함)

# 크리스토퍼 놀란 감독이 관객들에게 인셉션을 실행한 것이다.

# 인셉션의 타켓은 애초부터 코브가 목표였다.

여기부터 설명을 드리죠. 이 제목을 들으시면 대부분 "무슨 소리야? 영화는 전반적으로 피셔를 인셉션 하기 위해 흘러가는데!" 라고 생각하실 수 있습니다. 그런데 그건 표면화된 내용일 뿐고 어느 한 켠에서는 코브를 인셉션하기 위한 계획이 진행되었다고 생각합니다. 그럼 '그걸 계획한 사람은 누구이냐?' 도 중요할텐데 맬에 대한 죄책감에서 헤어나오지 못하는 코브를 위해 장인어른(마이클 케인 분)이 계획을 하고 아리아드네가 실행에 옮겼을 수도 있고요, 코브에게 연민의 감정을 가지게 된 아리아드네가 스스로 계획과 실행을 했을 수도 있지만 아무래도 꿈의 영역에 대해서 처음 접하는 소녀가 계획했다기 보다는 장인어른의 계획이라는게 좀 더 맞아 떨어져 보입니다.

아리아드네라는 이름의 유래를 살펴보자면, 그리스 로마신화에서 아리아드네는 테세우스에게 실뭉치를 건내줌으로써 미노타우르스의 미궁을 빠져나가게 도와주는 역활을 합니다. 마찬가지로 영화 <인셉션>의 아리아드네는 맬에 대한 죄책감에 빠져 있는 코브의 곁을 지키면서 인셉션을 하기 위해 그에 대한 정보를 지속적으로 캐냈고요, 피셔의 인셉션 계획에 맞춰 자연스럽게 림보의 공간까지 따라들어가 코브가 맬의 죄책감을 벗어나게 되면서 인센셥하는데 성공하게 됩니다. (피셔가 죽음으로써 계획이 무산되려고 했을 때 림보에 들어가서 살려내면 된다는 계획을 내놓았던 것도 아리아드네였죠)

# 코브는 인셉션에 성공하였고 현실로 돌아왔다. (반지설 포함)

엔딩은 코브가 현실로 돌아왔다는 노멀 엔딩설과 반지설과의 복합적인 관련이 있습니다. 다시 정리해 드리자면 전반적으로 영화는 피셔를 인셉션하기 위한 것이었지만 그 속에서 코브의 인셉션이 진행되고 있었고요, 결과는 양쪽 다 성공하게 됩니다. 그리고 코브는 무사히 귀국하여 사랑스러운 아이들을 만나게 된거죠. 이제부터 그 이유를 설명드리겠습니다. 반지설의 경우에는 위에서 설명을 드렸다시피 반지를 끼고 있는 것이 꿈, 안 끼고 있는 것이 현실인데 엔딩 당시 제가 분명히 확인한 바로는 코브는 공항에서 반지를 끼고 있지 않았습니다. 그것만 봐도 엔딩은 현실이라는 결론이 나옵니다. 그리고 마지막에 아이들을 만나는 장면이 있는데요, 그냥 스쳐가듯 아이들의 장면을 보기에는 꿈 속에서 보여지는 모습과 엔딩의 아이들이 같은 모습이라고 생각할 수 있는데 이건 감독의 교묘한 술책입니다. 그 아이들은 나이차가 다르게 따로 캐스팅 되었고요, 옷의 복장 또한 쉽게 구별할 수 없을 정도로 조금씩 바뀌어 있습니다. 굳이 꿈이었다면 그렇게 만들어 놓을 필요가 없는거죠.

또 약간의 추가 설명을 드리자면 림보에서 만난 사이토와 코브의 접선 장면에서 사이토는 코브에게 이런 말을 건냅니다. "꿈에서 본 남자에게 젊어져서 만나자고 했다" 라고 말이죠. 림보에서 늙어버린 사이토가 이런 말을 건낸 의미는 무엇일까요? 이런 말을 추청해보자면 함께 자살을 통해 현실로 되돌아왔다고 생각할 수 있죠. 또한 림보에서 현실로 돌아온 사이토가 비행기 안에서 황급하게 어디론가 하는 장면도 나옵니다. 아는 지인에게 연락을 했을거라는 단순한 생각도 있겠지만 사이토는 코브에게 전에 그런 애기를 한적이 있습니다. "내 전화 한통화면 모든 것이 해결된다" 라고 말이죠. 그 전화는 제 생각으로 코브의 수배령을 풀어주는 전화라고 봅니다. 그래야 공항에서 코브가 잡히지 않을테니까요. 이 모든 것을 볼 때 코브는 인셉션으로 인해 맬에 대한 죄책감도 털어버리고 현실에서 아이들을 만나 행복하게 살았다는 결말이 가장 유력하다고 생각되어 집니다.

# 크리스토퍼 놀란 감독이 관객들에게 인셉션을 실행한 것이다.

이전까지가 영화 내적인 엔딩이라고 한다면 외적 엔딩을 한가지 더 추가하고 싶네요. 바로 감독이 관객에게 인셉션을 했다는 주장 입니다. 이런 주장에 대해 일부에서는 "말도 안된다. 내가 무슨 인셉션을 당했냐?" 라고 하시겠지만 엔딩 때의 느낌을 되새겨 보자면, 꿈과 현실의 모호한 관계 때문에 뭔가 이상한 느낌이 들지 않으셨나요? 극 중 현실과 꿈을 정확하게 구별하지 못하신건 아니신지요? 맬이 코브에게 인셉션을 당하여 꿈과 현실을 구별하지 못하게 되듯 말이죠. 바로 이게 핵심인 겁니다. 감독은 관객에게 '이렇게 되면 꿈이고 이렇게 되면 현실이야' 를 설명해 주고 나중에는 꿈과 현실을 구별할 수 있는 특별한 장치를 제거함으로써 관객에게 인셉션을 한 겁니다.

여기에는 영화감독 한스 짐머가 만들어낸 OST의 비밀도 숨어 있는데요, 오프닝 당시 (림보의 해변에서 깨어나는 코브) 깔리는 곡인 Time이 바로 그것 입니다. 이곡을 12배 빠르게 진행시키면 킥을 하기 전에 신호로 들려주던 Non, Je Ne Regrette Rien이 나온다는 거죠. 좀 더 부가설명을 드리자면 꿈과 그 이전 단계의 시간차는 12배 입니다. 그럼 오프닝에서 Time이라는 곡의 의미는 뭘까요? 바로 감독이 관객을 꿈의 영역으로 인도하였다는 겁니다. 그리고 영화의 엔딩 크래딧이 올라갈 때 흘러 나오는 노래가 바로 Non, Je Ne Regrette Rien 입니다. 이제 현실로 돌아왔다는 말이죠. 참 놀랍지 않습니까? 여기서 그치지 않고 크리스토퍼 놀란 감독은 관객들이 꿈과 현실을 구분하지 못하게끔 꿈을 보여주는 장면에서 별 다른 영상장치를 구현하지 않고 현실과 흡사하게 보여줍니다. 그리고 영화 속에서 이를 구별 할 수 있는 아이템인 토템을 돌려 현실을 확인 시켜주지 않습니다. 그러한 장치들이 한데 모여서 관객은 감독에 의해 인셉션을 당하게 된 겁니다. (정말 크리스토퍼 놀란 감독은 천재인 듯...)

* <인셉션>, 정말 좋은 영화가 맞나?

이 모든 것을 미루어 봤을 때 인셉션은 정말 좋은 영화임에 틀림없습니다. 관객과의 치열한 두뇌싸움으로 관객을 미로에 풀어놓은 크리스토퍼 놀란 감독은 곳곳에 함정과 출구라고 생각되는 부분을 교묘하게 준비해 두고 진짜 결말을 쉽게 찾아 낼 수 없게 만들어 두었습니다. 그럼으로써 끊임없이 논란거리가 일어났고 관객들은 진위를 확인하기 위해 2차, 3차 재관람을 하게 되었죠. 계속하는 말이지만 이런 영화를 만든 크리스토퍼 놀란 감독에게 경의를 표합니다. 원초적이고 짜릿함만을 찾는 현대인들에게는 약간 어려운 미로 같은 영화 <인셉션>을 여러분들에게 적극 추천하면서 이번 리뷰를 마칩니다.

1. 김복남 살인사건의 전말 (기대지수 85%)

9월 개봉예정작들

2010-09-02T07:20:58+09:00

※ 영화의 선정은 필자 개인에 해당되는 견해이며 다른 분들과 취향 및 성향이 다를 수 있음을 미리 알려 드립니다.

※ 해당 배우, 감독의 사진을 클릭하시면 Daum 영화정보를 통해 정보를 보실 수 있습니다. (새창)

<가이드 라인>

(영화제목을 클릭하시면 해당 위치로 이동합니다)

[매력적인 작은 영화들]

[눈길을 끄는 영화들]

2. 마루 밑 아리에티 (기대지수 70%)

[기대되는 9월 개봉예정작들]

2. 에브리바디 올라잇 (기대지수 75%)

3. 계몽영화 (기대지수 80%)

4. 슈퍼배드 (기대지수 75%)

5. 먹고 기도하고 사랑하라 (기대지수 85%)

[투표 : 9월 최고의 기대작은?]

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[매력적인 작은 영화들]

<탈주>

(Break Away, 2010)

# 감독 : 이송희일

# 배우 : 이영훈, 소유진, 진이한, 이아린

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.09.02 (木)

* 등급 : 청소년 관람불가

☆ 줄거리 ☆

군대를 탈영한 그들의 생애 가장 필사적이었던 6일, 그 6일간의 숨막히는 도주와 추격. 그리고 탈영을 택할 수 밖에 없었던 소년들의 가슴 아픈 드라마를 그린 영화.

☆ 리군의 코멘트 : 군대를 다녀온 사람이라면 누구나 한번쯤은 느낄 법한 탈영의 욕구.. 탈영은 분명히 잘못된 일이지만 영화 속 주인공들은 충분히 그들의 입장을 이해시키고 관객의 감정이입을 이끌어 낼 것 같다.

☆ 예고편 ☆

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<라임 라이프>

(Lymelife, 2008)

# 감독 : 데릭 마티니

# 배우 : 알렉 볼드윈, 신시아 닉슨, 티모시 허튼, 로리 컬킨

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.09.02 (木)

* 등급 : 청소년 관람불가

☆ 줄거리 ☆

사랑에 눈뜬 첫사랑 커플과, 사랑이 시든 그들 두 가족의 수상한 이야기!

롱아일랜드의 훈남인 내 이름은 ‘스캇’! 곧 있을 성인식을 치르고 나면, 나는 진정한 남자가 돼. 그 날 함께 보낼 여자친구는 있냐고? 음.. 아마도…? 어린 시절부터 절친인 ‘아드리아나’를 짝사랑 중인데 쉽지가 않아. 갑자기 나한테 가슴을 보여주고 내 마음을 흔들어놓더니 막상 데이트 신청을 하면 내가 남동생 같다고 튕기는 거야. 그녀 마음을 도통 모르겠다니깐!

그런데 지금 훨씬 큰 문제가 일어난 것 같아. 아빠랑 아드리아나의 멋쟁이 엄마 사이가 심상치 않은 눈치거든. 일광욕실을 손본다던 두 분이 왜 지하실에서 나오는 거지? 아무리 친한 동료라지만 뭔가 수상하잖아. 엄마는 이 사태를 아는지 모르는지 온종일 정원만 가꾸고, 군대에서 휴가 나온 형은 쉬쉬하며 엄마 기분만 맞춰주고 있어. 명사수였던 아드라아나의 아빠는 약도 없다는 ‘라임병’에 걸려 찬밥 신세지만 뭔가 눈치를 챈 거 같은 불길한 예감이 들어. 정말 두 집안에 엄청난 일이 생기지는 않을지 아슬아슬해! 며칠 안 남은 성인식, 과연 잘 치를 수 있을까?

☆ 리군의 코멘트 : 느낌이 산뜻해 보이는 영화로 연애초짜 소년이 어떻게 성인식을 치룰지가 기대된다.

☆ 예고편 ☆

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<땅의 여자>

(Earth's Women, 2009)

# 감독 : 권우정

# 출연 : 강선희, 변은주

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.09.09 (木)

* 등급 : 전체관람가

☆ 줄거리 ☆

‘농사꾼’으로 살고 싶었던, 씩씩한 언니들의 리얼 농촌 버라이어티!
대학 시절, 발그레한 양 볼에 수줍음과 설레임을 가득 담고 ‘농사꾼’이 되겠다고 다짐한 세 여자, 소희주, 변은주, 강선희. 대학동창인 셋은 저마다의 이유로 나고 자란 도시를 떠나 경상남도 작은 마을로 시집을 왔고, 그렇게 아내가 되고 엄마가 되고 며느리가 되었다. 그러나 현실은 절대로 만만치 않은 법. 좀처럼 손에 익지 않은 농사일에 실수 연발, 동네 어르신들의 은근한 시집살이에 젊은 사람은 눈을 씻고도 찾아 볼 수 없으니 10년째 새댁 노릇까지… 매일매일이 버라이어티한 좌충우돌 그녀들의 농촌 생활기!

☆ 리군의 코멘트 : 당당하게 농촌생활을 선택한 그녀들의 삶을 통해 '진정한 행복이란 무엇인가?' 를 생각해 보게 만드는 영화로 생각된다.

☆ 예고편 ☆

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<옥희의 영화>

(2010)

# 감독 : 홍상수

# 배우 : 이선균, 정유미, 문성근, 서영화

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.09.16 (木)

* 등급 : 청소년 관람불가

☆ 줄거리 ☆

<옥희의 영화>는 <주문을 외울 날>, <키스 왕>, <폭설 후>, <옥희의 영화>란 네 편의 단편으로 구성되어 있고, 각 편들을 통해서 세 명의 중심 인물들이 역할의 차이와 중첩을 가지면서 계속 등장한다. 마지막 <옥희의 영화> 편의 내용은 이렇다. - 영화과 학생 옥희는 자신이 사귀었던 한 젊은 남자와 한 나이 든 남자에 대한 영화를 만들었다. 아차산이란 곳에 만 일 년을 사이에 두고 각 남자와 한 번씩 찾아왔던 경험을 영화적으로 구성해본 것이다: 그 산에서 각기 다른 두 남자와의 경험을 공간별로 짝을 지어놓고 보여준다. 주차장, 산 입구, 정자 앞, 화장실, 목조 다리 앞, 산 중턱 등의 공간에서 각자 다른 행동과 대화들, 그들과의 모습이 짝지어 보여지면서 우린 두 경험 사이의 차이와 비슷함을 구체적으로 보게 된다. 그리고 우린 옥희와 두 남자 사이의 관계에 대한 어떤 총체적 그림을 보고 있다고 느끼게 된다.

☆ 리군의 코멘트 : 흔히 볼 수 있는 일상생활 속에서 철학과 메시지를 담고 있는 홍상수 감독의 영화는 예고편마저도 무언가를 느끼게 만든다.

☆ 예고편 ☆

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<노르웨이의 숲>

(2009)

# 감독 : 노진수

# 배우 : 정경호, 박인수, 지서윤

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.09.30 (木)

* 등급 : 청소년 관람불가

☆ 줄거리 ☆

보스의 명령으로 영문도 모른 채, 시체를 유기하기 위해 외딴 숲을 찾은 중래와 창욱. 열심히 구덩이를 파는 도중, 스산한 인기척에 잠시 한눈을 판 사이, 얌전히 누워있어야 할 시체가 감쪽같이 사라지고 만다. 한편, 이 숲을 찾은 이가 중래와 창욱 이외에도 있었으니… 이들이 묘하게 얽혀 가면서 평범한 숲의 수상한 하루가 시작되는데..

☆ 리군의 코멘트 : 전혀 관련이 없던 케릭터들이 숲이라는 공간에 모이면서 벌어지는 에피소드를 코믹으로 풀어내는 영화로 제법 흥미롭게 느껴진다. (이야기의 전개가 <구타유발자들>과 비슷한 듯)

☆ 예고편 ☆

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[눈길을 끄는 영화들]

<더 도어>

(The Door, 2009)

# 감독 : 안노 사울

# 배우 : 매즈 미켈슨, 제시카 슈바르츠, 발레리아 아이센바르트, 하이케 미카츠

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.09.02 (木)

* 등급 : 청소년 관람불가

☆ 줄거리 ☆

자신의 부주의로 딸이 수영장에서 익사하는 사고를 당한 데이빗은 항상 죄책감에 쌓여있다. 부인에게 이혼까지 당하고 삶을 포기할 지경까지 이르게 된 어느 날 우연히 과거로 통하는 문을 발견하게 된 데이빗, 잊고만 싶었던 과거를 바꿀 수 있는 기회를 갖게 되는데...

☆ 리군의 코멘트 : 영화 <나비효과>와 비슷한 방식으로, 죄책감이 드는 과거의 어떤 일을 바꿈으로써 미래를 변하는 소재가 마음에 들었고 영화의 연출력도 좋아 보인다.

☆ 리군의 영화 기대지수 : 65%

☆ 예고편 ☆

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<마루 밑 아리에티>

(借りぐらしのアリエッティ, The Borrowers, 2010)

# 감독 : 요네바야시 히로마사

# 성우(일본) : 시다 미라이, 카미키 류노스케, 오오타케 시노부, 타케시타 케이코

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.09.09 (木)

* 등급 : 전체관람가

☆ 줄거리 ☆

10cm 소녀 아리에티, 마루 위 인간 세상으로 뛰어들다!
교외에 위치한 오래된 저택의 마루 밑에는 인간들의 물건을 몰래 빌려 쓰며 살아가는 소인들이 살고 있다. 그들 세계의 철칙은 인간에게 정체를 들키면 그 집을 당장 떠나야 한다는 것! 14살이 된 10cm 소녀 아리에티는 부모님의 도움 없이 홀로 마루 위 인간 세상으로 뛰어든다. 빨래집게로 머리를 질끈 묶으면 작업 준비 완료!

작업 첫 날, 인간 소년 쇼우에게 정체를 들키다!
첫 작업 목표는 각설탕. 생쥐와 바퀴벌레의 방해 공작에도 무사히 주방에서 각설탕을 손에 넣은 아리에티는 두 번째 목표인 티슈를 얻으러 간 방에서 저택에 요양을 온 인간 소년 쇼우의 눈에 띄게 된다. 인간은 무서운 존재라고 생각했던 것과 달리 쇼우의 다정한 모습에 조금씩 마음을 열기 시작한 아리에티. 마루 밑 세계의 규칙을 어기고 쇼우에게 다가가던 어느 날, 아리에티 가족에게 예기치 않은 위험이 찾아온다.

☆ 리군의 코멘트 : 지브리 스튜디오의 애니메이션은 언제나 신선한 소재와 상상력 가득한 세계를 보여준다. 이번 작품은 예전보다 못하다는 소리가 들리지만 그래도 그 명성 어디가겠는가?

☆ 리군의 영화 기대지수 : 70%

☆ 예고편 ☆

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[기대되는 9월 개봉예정작들]

<김복남 살인사건의 전말>

(2010)

# 감독 : 장철수

# 배우 : 서영희, 지성원, 백수련, 박정학

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.09.02 (木)

* 등급 : 청소년 관람불가

☆ 줄거리 ☆

은행에서 비정규직으로 일하는 해원(지성원 분)은 휴가를 받아 어렸을 때 잠시 머물렀던 무도로 향한다. 어릴 적 친구 복남(서영희 분)이 해원을 환대하지만 다른 섬주민들은 해원의 방문이 반갑지만은 않다.

복남의 배려로 편안한 휴가를 즐기며 서울에서의 스트레스를 잊어가던 해원에게 어느 날 부터인가 복남의 섬 생활이 보이기 시작한다. 사흘이 멀다 하고 남편에게 매를 맞고, 하루 종일 노예처럼 일하고, 그것도 모자라 육욕에 집착이 강한 시동생에게 성적인 학대까지 받고 있는 것이었다. 하지만 더욱 놀라운 건 섬사람 모두 복남이 처한 상황을 외면할 뿐이다. 해원 역시도 자신과 딸을 서울로 데려가 달라는 복남의 간곡한 부탁을 냉정하게 거절하게 된다. 이제 무도에서 복남을 도와 줄 사람은 아무도 없고, 복남은 이 섬에서 가장 약한 존재가 되고 만다.

눈부시게 햇볕이 내리쬐던 어느 날, 복남은 낫 한 자루를 집어 든다. 그리고 시리도록 아프고, 미치도록 잔혹한 핏빛 복수가 시작된다!

☆ 리군의 코멘트 : 메인 포스터의 서영희씨를 보자면 <추격자> 때의 케릭터와 오마주 되면서 오히려 거부감이 들게 만든다. 그리고 예고편을 보고 있자면 '너무 잔인한 정육점 영화가 아닐까?' 란 생각마저 든다. 하지만 영화는 그녀에게 잔혹한 복수극을 벌일 구실을 제대로 만들어주면서 관객들이 그녀에게 감정이입 하도록 만든 것 같고 그녀의 복수극은 잔인함과 통쾌함, 이 두가지 감정을 동시에 느끼게 만들 것 같다. (서영희씨의 연기변신이 기대된다)

☆ 리군의 영화 기대지수 : 85%

☆ 예고편 ☆

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<에브리바디 올라잇>

(The Kids Are All Right, 2010)

# 감독 : 리사 촐로덴코

# 배우 : 줄리안 무어, 아네트 베닝, 마크 러팔로, 미아 바쉬이코스스카

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.09.02 (木)

* 등급 : 청소년 관람불가

☆ 줄거리 ☆

완벽주의자 의사 닉(아네트 베닝)과 도전적인 조경 디자이너 줄스(줄리안 무어)는 각자가 낳은 두 명의 아이들 조니(미아 바쉬이코브스카), 레이저(조쉬 허처슨)와 함께 행복한 가족으로 살고 있다. 평범한 행복이 계속되리라 믿던 어느 날, 레이저의 부탁으로 조니는 생물학적 아빠 폴(마크 러팔로)을 찾는다. 혹여나 생물학적 아빠에게 아이들을 빼앗길까 노심초사한 닉과 줄스는 폴과 거리를 두지만 시간이 지날수록 폴은 아이들과 점점 가까워진다. 설상가상 자유롭고 쿨한 영혼의 폴에게, 줄스까지도 마음을 빼앗기기 시작하는데…

☆ 리군의 코멘트 : 아주 독특한 구조의 가족관계를 가지고 있는 그들이 어떤 식으로 끝을 맺을지가 참 궁금하다.

☆ 리군의 영화 기대지수 : 75%

☆ 예고편 ☆

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<계몽영화>

(Enlightenment Film, 2009)

# 감독 : 박동훈

# 배우 : 정승길, 오우정, 박혁권

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.09.16 (木)

* 등급 : 15세 이상 관람가

☆ 줄거리 ☆

아버지의 임종을 지키기 위해 모인 가족들. 이 땅에서 큰 무리 없이 살고 있다고 보여지지만, 군데군데 어긋나고 있는 가족들. 딸의 과거, 아버지의 과거, 그 아버지의 아버지의 과거를 통해서 현재의 어긋남이 어디에서부터 시작되었는지, 어떤 선택들이 이들을 이렇게 방치하게 되었는지를 보여준다.

☆ 리군의 코멘트 : 일제 강점기 당시 친일파로 시작된 삼대의 이야기를 그린 영화로 씻기 힘든 과거의 잔재를 안고 살아가는 모습을 잘 나타내 줄 것 같은 영화로 생각된다.

☆ 리군의 영화 기대지수 : 80%

☆ 예고편 ☆

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<슈퍼배드>

(Despicable Me, 2010)

# 감독 : 피에르 코핀, 크리스 레너드

# 성우 : 스티브 카렐(미국), 제이슨 시겔(미국), 태연(한국), 서현(한국)

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.09.16 (木)

* 등급 : 전체관람가

☆ 줄거리 ☆

각 나라를 대표하는 명소들을 한 번에 훔쳐버린 기상천외한 주인공 ‘그루’. 그는 세계 최고의 악당이 되기 위하여 다른 사람이 절대 훔칠 수 없는 것을 하나 훔치기로 마음 먹는다. 그것은 바로 ‘달’!!! ‘달’을 훔치기 위한 최신식 장비를 구하기 위해 어쩔 수 없이 고아원의 세 소녀들을 맡게 된 ‘그루’는 세 소녀들과 함께 살게 되면서 세상에서 가장 어려운 일은 악당이 되는 것이 아니라 바로 이 소녀들을 키우는 일임을 알게 된다. 소녀들에 의해 점차 사랑을 배우고 변화되어 가는 ‘그루’. 과연 그는 달을 훔칠 수 있을 것인가? 소녀들과 그루는 어떻게 될 것인가

☆ 리군의 코멘트 : 악당이라기 보다는 악동을 주인공으로 내세워 점차 교화되어가는 모습을 보여 줄 것 같은 <슈퍼배드>. 재치 넘치는 유머가 가득할 것 같은 이 애니메이션은 어느정도 기대치가 있지만 한국 성우의 모습을 보고 있자니 성우들은 그냥 홍보용에 지나지 않은 것 같아 아쉬움이 가득하다. (영화를 보실거라면 더빙판은 아이들에게 양보를 -_-;;)

☆ 리군의 영화 기대지수 : 75%

☆ 예고편 ☆

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<먹고 기도하고 사랑하라>

(Eat Pray Love, 2010)

# 감독 : 라이언 머피

# 배우 : 줄리아 로버츠, 하비에르 바르뎀, 리차드 젠킨스, 바이올라 데이비스

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.09.30 (木)

☆ 줄거리 ☆

안정적인 직장, 번듯한 남편, 맨해튼의 아파트까지 모든 것이 완벽해 보이지만 언젠가부터 이게 정말 자신이 원했던 삶인지 의문이 생긴 서른 한 살의 저널리스트 리즈. 결국 진짜 자신을 되찾고 싶어진 그녀는 용기를 내어 정해진 인생에서 과감하게 벗어나 보기로 결심한다. 일, 가족, 사랑 모든 것을 뒤로 한 채 무작정 일년 간의 긴 여행을 떠난 리즈. 이탈리아에서 신나게 먹고 인도에서 뜨겁게 기도하고 발리에서 자유롭게 사랑하는 동안 진정한 행복을 느끼고 있는 자신을 발견하게 되는데… 이제 인생도 사랑도 다시 시작할 수 있을까?

☆ 리군의 코멘트 : 남들이 보기에 완벽해 보이는 삶을 뒤로 한채 잃어버린 자신을 찾기 위해 여행을 떠나는 이 영화의 소재가 실화라니 참 놀랍다. 매력적인 배우들이 영화를 보는 내내 관객을 행복하게 만들어 줄 것 같은 느낌이다.

☆ 리군의 영화 기대지수 : 85%

☆ 예고편 ☆

설문조사 종료일 : 2010-10-02 00:00

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참가자 : 4

9월 개봉예정작 중 가장 기대되는 작품은? (4)

12 레지던트 이블 4 : 끝나지 않은 전쟁 3D

1 (25%)

<인셉션> 영화의 미로 속에 갇혀 버리다

2010-08-20T19:51:34+09:00

<인셉션>

(Inception, 2010)

# 감독 : 크리스토퍼 놀란

# 배우 : 레오나르도 디카프리오, 와타나베 켄, 조셉 고든-레빗, 마리안 꼬띠아르, 엘렌 페이지

☆ 영화정보 ☆

<인셉션> OST 中 Time : 한스 짐머 [Live performance]

☆ 줄거리 ☆

☆ 영화평 ☆

※ 본 리뷰는 영화 관람을 위한 리뷰와 스포일러를 동반한 리뷰가 구분 되어 있습니다.

명품 감독에 호화 출연진이 눈길을 끄는 영화 <인셉션>. 국내에서도 흥행 성적이 좋아서 현재 500만 고지를 눈 앞에 두고 있다. 개봉한지 한달이 다 되어가는 현재 수많은 리뷰가 나왔고 결말에 대한 여러가지 설도 정리가 된 모습을 보이고 있다. 그래서 구태연한 설명의 리뷰를 쓰기보다는 그냥 영화를 보고 느낀 점에 대한 언급과 영화를 관람한 관객이 미쳐 놓쳤을지도 모를 스포일러를 타 리뷰어의 정리된 링크를 통해 마무리할까한다. (묻어가기?? -_-;;)

영화를 보기 전에 알고 있던 키워드는 딱 4가지였다. 감독과 출연배우가 누구라는 것. 꿈을 소재로 하고 있다는 것. OST에 숨겨진 진실이 있다는 것. 결말이 여러가지라는 것. 사실 이 영화를 보는데 필요한 키워드는 필자 개인적으로 단 한가지면 충분했다. '크리스토퍼 놀란' 감독의 작품이라는 것. 그만큼 크리스토퍼 놀란 감독은 필자에게 큰 의미가 있는 감독이었다. 그럼 감독이 만든 영화는 필자의 기대에 부응을 했을까? 이제 영화 애기를 해보자.

흥미로운 소재와 많은 볼거리를 제공하고 있는 <인셉션>은 현실과 꿈 사이의 애매모함이 필자를 소름끼치게 만들었고 극중 코브가 가진 트라우마 속 여인에 대한 미스터리와 로맨스가 선사하는 애뜻함, 그리고 관객에게 맡기는 엔딩의 여운이 일품이었다. 하지만 영화의 엔딩크래딧이 올라간 후 극장을 나오면서 영화에 대한 느낌은 이랬다. 즐거운 여름휴가를 다녀오는 길에 휴양지에 뭔가 중요한 걸 두고 온 것 같은 찜찜함과 더 신나게 놀지 못한 것에 대한 아쉬움이랄까?? (쉽게 표현하자면 좀 더럽지만 '화장실 다녀왔는데 뭔가 개운하지 않은 기분...') 영화를 막 관람하고 나온 필자의 생각으로는 크리스토퍼 놀란 감독의 필모그래피상 그리 만족스러운 작품이 아니었다.

이는 수많은 관객들이 <인셉션>은 어려운 영화라고 한 목소리를 내는 것고 비슷한 느낌이라고 생각한다. 왜 그런 기분이 들었는지에 대해 개인적인 생각을 2가지 기술해 보겠다.

1. 영화의 복합적 구조와 끊임없는 新지식의 등장

영화는 꿈에서 꿈으로 들어가는 복잡한 구조와 림보라는 또 다른 영역이 만들어내는 복합적 구조를 지니고 있다. 그리고 영화의 세계 자체가 관객에게는 처음 접하는 것이기 때문에 영화 속 인물들은 새로운 지식을 대거 나열하고 설명한다. 그러나 관객이 복합적 구조와 新지식을 머리 속에서 정리하기도 전에 사건은 지속적으로 일어나고 그로 인해 영화에 대해 제대로 이해하지 못한 관객이 '저건 왜 저렇게 되는거지?' 라는 생각이 들게 만들었다는 것이다. 이는 영화를 보는 관객의 탓도 약간은 있지만 관객의 이해를 제대로 돕지 못한 영화의 탓이 더 크다고 말할 수 있다.

2. 액션씬과 CG의 미약함

후반부에 피셔의 꿈에 접속하면서 총격씬이 대거 등장한다. 그런데 이건 뭥미?? 007 제임스본드가 총알 사이로 막가도 아니고 솔직히 말해서 너무 투박하지 않은가?? 그리고 영화에서 보여주는 컴퓨터 그래픽은 '딱 봐도 컴퓨터 그래픽이네!' 라고 느낄 정도로 티가 팍팍 난다.

[영화에 대한 대변 : 총격씬에 관해서는 대변할 말이 없지만 CG는 알아보니 최소한의 사용만 하였다고 한다. 극 중 코브(레오나르도 디카프리오)와 애리어드니(엘렌 페이지)의 첫 접선에서 폭파장면이라든지, 피셔의 꿈에 잠입했을 때 등장하는 기차, 그리고 영화의 명장면으로 꼽히는 무중력씬 등은 CG가 아닌 REAL이다]

이 2가지 중 첫번째는 영화를 관람하는데 큰 영향력을 가져다 주었다. 그래서 잘 만들어진 영화임에도 불구하고 큰 기대감에 따른 큰 실망감도 안겨 주었다. 집으로 돌아온 필자는 '그래도 뭔가 있겠지' 라는 생각으로 OST와 결말에 무슨 의미가 있는지에 대해서 알아보았다. 결과는 대반전!!! 영화는 훨씬 많은 것들을 영화 속에 감춰두고 있었고 필자는 눈 먼 장님 마냥 영화를 본 꼴이 되었다... 크리스토퍼 놀란 감독은 괜히 천재로 불리는 것이 아니었고 그에게 잠시 믿음을 져 버렸던 내 자신이 참 한심스러웠다. 그리고 꼭 다시 내 눈으로 영화를 확인하리라는 의지를 불태웠다. (재관람을 하리라 마음 먹은건 이 영화가 처음인 듯하다. 그만큼 의미 있는 영화라고 하겠다)

여기까지가 영화 관람기이자 리뷰이다. 이후부터는 스포일러가 담긴 내용을 적어나가려고 한다. 아직 영화를 관람하지 않은 관객들은 잽싸게 영화를 관함한 뒤 필자와 같이 더러운 기분을 스포일러를 뒤적거리며 '그래도 볼만한 영화였구나!' 라는 생각으로 탈바꿈 하길 바란다. 끝으로 좋은 영화지만 이해력이 따르지 않아 몇몇 이들에게 욕을 먹고 있는 명품 영화 <인셉션>을 여러분들에게 추천하는 바이다.

덧 1> 영화의 명장면 - 무중력씬 (CG가 아닌 세트를 돌려가며 완성한 씬)

덧 2> 마초적인 매력과 연기를 보여준 톰 하디는 앞으로 주목할만한 연기자다.

덧 3> 후반부 피셔의 꿈에 잠입 할 당시 현대차 제네시스가 등장한다.

☆ taisnlee군 평점 : 9.0 (강력추천영화) ☆

(영화 관람 직후 평점 : 8.3 (볼만한 영화)

<여기서부터 스포일러를 동반하고 있습니다. 영화를 관람한 뒤 보시는 걸 권장합니다>

※ 팁을 드리자면 필요한 정보만 캐치하시는게 시간 절약에 도움이 될 듯하다.

1. 먼저 영화의 느낌을 다시 살려보기 위해 OST가 수록된 링크를 들려보도록 하겠다.

(네이버 블로거 '커피우유' 님의 블로그)

인셉션 OST 전곡 모음집

인셉션 OST 보너스 트랙

2. 영화 속 OST 중 킥을 하기 전 들려줬던 'TIME' 이라는 곡의 라이브 영상이 수록된 링크

(네이버 블로거 '나인테일' 님의 블로그)

_ 확실히 라이브 음악이라서 그런지 느낌 자체가 다르다.

3. 영화감독 '한스 짐머'가 만들어낸 OST의 비밀이 적혀있는 링크

(네이버 블로거 '그남자' 님의 블로그)

인셉션 OST 비밀 및 듣기 - 크리스토퍼 놀란 우리를 다시 한번 농락하다

_ 개인적으로 정말 대단하다는 말 밖에 안 나온다.

4. 영화의 대부분 장면이 CG가 아닌 실제 촬영장면임을 다룬 링크

(네이버 블러거 '딩디리딩' 님의 블로그)

[인셉션] 이게 CG가 아니라니

_ 무중력씬은 정말 획기적이다!!! +_+

5. <인셉션>의 결말과 몇가지 궁금증에 대한 해석을 다룬 링크

(네이버 블로거 FullMetal 님의 블로그)

인셉션 의문점 분석과 엔딩, 결말에 대한 22가지 정리 [+계속추가]

_ 헐, 이런 결말들이 존재했다니... ㄷㄷㄷ

6. <인셉션>에 관한 결말 및 총체적 정리를 다룬 링크

(네이버 블로거 '그남자' 님의 블로그)

인셉션 - 완벽 분석 가이드! 인셉션을 꿈꾸다 [7가지 결말, OST 및 코믹스까지]

_ 이분 뭐하시는 분?? 실제로 꿈에 접속할 수 있는 기계가 있다는 것에 충격을 받았다

7. <인셉션> 예고편을 패러디한 동영상 링크

(네이버 블로거 '그남자' 님의 블로그)

인셉션 패러디 - 인쎕썬, 토셉션, 심셉션, 업셉션, 다셉션, 베이비 총말라

_ 개인적으로 <다크나이트>와의 조합이 가장 마음에 든다.

여기까지 <인셉션>에 관한 스포일러를 정리해 보았다. 스포일러를 동반한 링크를 끝으로 <인셉션>에 관한 리뷰를 모두 끝마치려한다. 영화를 관람하신 분들에게 많은 도움이 되었으면 하고 기회가 되시는 분은 재관람을 하셨으면 한다. 크리스토퍼 놀란 감독 만세 !!!(필자는 재관람 준비중이다)

여러분의 작은 관심이 큰 힘이 된답니다. ▼추천 버튼을 눌러 글쓴이를 격려해주세요.

[영화평] 솔트, 오늘 보고왔습니다~ ㅋㅋ

2010-07-31T21:30:16+09:00

오늘 CGV에서 솔트 보고 왔습니다~

안젤리나 졸리는 여전히 아름답더군요 ㅋㅋ 쾌활한 액션이 툼레이더 때보다 나아진 느낌입니다.(총은 좀 덜 쏴요 ㅋㅋ)

원래는 톰 크루즈가 주연으로 지목됐었는데, 나잇 & 데이라는 영화 촬영때문에 안젤리나 졸리가 대신 맡게 되었다네요~

"탊! 설마 꼬운거야?" "ㄴㄴ"

<줄거리>

러시아 스파이가 투항함. 정보를 주겠다고 한다는 말이..

"범인은 너님임 ㅋ"

안면도 없는 러시아 스파이가 수작부려서, 범인이 된 에블린 솔트(안젤리나 졸리)

"아오, 저걸 그냥"

고난과 역경에도 굴하지 않고 손수 바주카를 만들어서 상황을 제압해 나가시는 안 선생.

그리고 극적인 탈출~

ㅌㅌㅌ

졸지에 누명쓰고 쫓기게 된다.

(동료에게 냅다 총 부터 쏴갈기는 흑인 형사를 보면, CIA의 업무환경이 얼마나 각박한 곳인지 알 수 있다.)

어? 나 잡힘 ㅋ

(머리 염색하면 못 알아볼까?)

이번엔 러시아 대통령 암살범으로 지목당한다.

나 잡아보셈~

잡히면 도망치고, 또 잡히면 도망친다.

도망치는 솔트도 그렇겠지만, 잡는 사람들은 얼마나 스트레스 받을까?

그래서 그 흑인형사가 그렇게 전투적인지도 모른다.

확실히 액션이 살아있는 영화다. 다행히 시나리오도 같이 살아있었다.

과연 솔트는 무사히 탈출해서 러시아 스파이의 수작을 막을 수 있을 것인가? 극장에서 확인 하시길~

8월 개봉예정작들

2010-07-28T21:39:39+09:00

※ 영화의 선정은 필자 개인에 해당되는 견해이며 다른 분들과 취향 및 성향이 다를 수 있음을 미리 알려 드립니다.

※ 해당 배우, 감독의 사진을 클릭하시면 Daum 영화정보를 통해 정보를 보실 수 있습니다. (새창)

[눈길을 끄는 영화]

<엘리베이터>

(Blackout, 2007)

# 감독 : 리고베르토 카스타네다

# 배우 : 앰버 탐블린, 에이단 질렌, 아이머 해머, 케이티 스튜어트

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.08.05 (木)

* 네이버 영화 , Daum영화

☆ 줄거리 ☆

텅빈 건물 안 고장난 엘리베이터에 갇힌 채 구조를 기다리고 있는 사람들 가운데 사이코패스 살인마가 있다는 상황을 그린 스릴러. 딸이 올 시간에 맞춰 집에 가기 위해 엘리베이터를 탄 칼은 아내를 잃고 홀로 여덟 살 난 딸을 데리고 살고 있는 내과 의사다. 클라우디아는 교통사고로 생사의 기로에 서 있는 할머니가 부탁한 할아버지의 사진을 가지러 급하게 들렸던 길. 그리고 토미는 아버지에게 학대 받고 있는 여자친구와 도망치기 위해 황급히 짐을 챙기러 이 건물 엘리베이터를 타게 된다. 이렇게 각자 급박한 사정이 있는 세 사람은 텅빈 아파트의 엘리베이터에 갇히게 되고, 시간이 흐를수록 세 사람 중 한 명의 사이코패스 본성이 드러나게 되면서 걷잡을 수 없는 극한의 상황에 처하게 되는데...

☆ 리군의 코멘트 : 엘리베이터라는 밀폐된 공간을 무대로 사이코패스 이야기를 하는 스릴러 물로 생각되는데, 포털사이트에 올라 온 평들은 그다지 좋은 반응이 없지만 영화의 소재나 공간활용이 잘된 영화일거라는 생각이 든다. 반면 어떻게 보면 예고편이 전부일거라는 느낌이 들기도 한다. (CG에는 큰 기대를 안하는게 좋을 듯)

☆ 리군의 영화 기대지수 : 60%

☆ 예고편 ☆

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<리미츠 오브 컨트롤>

(The Limits Of Control, 2009)

# 감독 : 짐 자무쉬

# 배우 : 이삭 드 번콜, 존 허트, 빌 머레이, 가엘 가르시아 베르날, 틸다 스윈튼

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.08.12 (木)

☆ 줄거리 ☆

공항에 들어선 한 남자. 그를 기다리던 두 사람은 남자에게 성냥갑 하나를 건네고, 스페인에서의 끝을 알 수 없는 임무를 지시한다. 그렇게 남자는 말도 통하지 않는 스페인에서의 여정을 시작하고 언제나 까페에 앉아 두 잔의 에스프레소를 시킨다. 그런 그에게 접근하는 사람들. 그들은 자신에 대한 어떤 소개도, 남자가 해야할 일에 대한 어떤 설명도 하지 않은 채 악기, 영화, 슈베르트, 다이아몬드, 분자 등 오직 자신들의 관심사에 대해서만 이야기하다가 성냥갑 하나를 남기며 사라진다. 그리고 남자는 그 성냥갑으로 다음 사람과의 만남을 이어가는데...

☆ 리군의 코멘트 : 감독에 대한 약간의 신뢰도와 이삭 드 번 콜이 연기한 무미건조한 느낌의 킬러가 눈길을 잡아 끈다. (60년생 틸다 스윈튼은 여전히 매력적인 듯 +_+)

☆ 리군의 영화 기대지수 : 70%

☆ 예고편 ☆

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<기적의 오케스트라 - 엘 시스테마>

(El Sistema, 2008)

# 감독 : 파울 슈마츠니, 마리아 슈토트마이어

# 출연 : 호세 안토니오 아브레우, 구 스타보 두다멜

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.08.12 (木)

* '엘 시스테마'에 대한 위키백과사전

☆ 줄거리 ☆

베네주엘라의 ‘엘 시스테마’는 청소년 오케스트라, 음악센터, 음악 워크숍의 연합으로 현재 25만 명 이상의 청소년들이 여기서 악기를 배우고 있다. 이 단체는 30여 년 전 호세 안토니오 아브루라는 한 이상주의자에 의해 탄생했다. 그는 궁핍하고 위험한 환경에서 자라나는 카라카스의 아이들에게 음악을 가르침으로써 사회를 변화시킬 수 있다는 믿음을 통해 마치 한편의 동화와도 같은 실화를 만들어냈다. ‘ 엘 시스테마’는 클라우디오 아바도가 차세대 최고의 지휘자로 지목하여 화제가 된 28세의 지휘자 구스타보 두다멜과 17세의 나이에 역대 최연소 베를린 필하모닉 단원이 된 에딕슨 루이즈 등 유럽에서 가장 촉망받는 젊은 음악가들을 배출하기도 했다. 아브루의 무모한 아이디어가 가난의 악순환에서 어떻게 아이들을 구원했는지, 그리고 음악의 힘이 어떻게 수십만 명의 삶을 변화시켰는지를 보여주는 다큐멘터리.

☆ 리군의 코멘트 : 범죄에 찌든 베네수엘라의 아이들에게 마약과 무기 대신 악기를 쥐어 주면서 한 국가에 큰 변화를 일으킨 이야기는 아직도 수 많은 이들의 입을 통해 회자되고 있다. 그 실화를 스크린을 통해 접할 수 있는 좋은 기회로 생각된다.

☆ 리군의 영화 기대지수 : 70%

☆ 예고편 ☆

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[가족용 영화]

<내니 맥피 2 - 유모와 마법소동>

(Nanny McPhee And The Big Bang, 2010)

# 감독 : 수잔나 화이트

# 배우 : 엠마 톰슨, 매기 질렌할, 매기 스미스, 리스 이반스, 아사 버터필드

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.08.11

☆ 줄거리 ☆

말썽꾸러기 세 남매 뒤치다꺼리 하랴, 도시에서 놀러 온 조카들 돌보랴, 농장 지키랴, 할 일이 산더미인 미세스 그린 앞에 내니 맥피가 등장한다. 처음엔 평범하지 않은 유모라고 생각했는데, 알고 보니 놀라운 마법사인 그녀! 내니 맥피가 지팡이만 한 번 내리치면 서로 싸우던 아이들은 스스로를 때리게 되고, 침대 하나를 통째로 차지하려던 아이는 코끼리 옆에 눕게 된다. 결국 싸움을 멈추고 친구를 배려할 줄 알게 된 아이들과 내니 맥피는 농장을 지키기 위한 일생 일대의 모험을 시작하게 되는데...

☆ 리군의 코멘트 : 1편이 어느정도 성공을 거두면서 제작된 2편. 유치찬란 할 것 같은 이영화에 기대심리는 거의 없지만 <토이 스토리>와 더불어 온 가족이 함께 하기 좋은 영화로 생각된다.

☆ 예고편 ☆

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[조심해야 할 영화 (Caution)]

<아저씨>

(2010)

# 감독 : 이정범

# 배우 : 원빈, 김새론, 김태훈, 김희원, 김성오

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.08.04 (水)

☆ 줄거리 ☆

불행한 사건으로 아내를 잃고 세상을 등진 채 전당포를 운영하며 외롭게 살아가는 전직 특수요원 태식. 찾아오는 사람이라곤 전당포에 물건 맡기러 오는 사람들과 옆집 소녀 소미 뿐이다. 엄마의 보살핌을 받지 못하고 언제나 혼자 있는 소미와 보내는 시간이 많아지면서 태식은 소미에게 점점 마음을 열게 된다. 그러던 중 소미의 엄마가 범죄에 연루되고, 범죄조직은 소미를 인질로 잡아가고 만다. 태식은 소미를 구하기 위해 범죄조직과 거래를 하게 되고, 이로 인해 경찰마저 태식을 추격하게 된다. 한 걸음씩 한 걸음씩 범죄조직의 중심에 다가서면서 베일에 싸여있던 태식의 비밀스런 과거도 함께 드러나게 되는데…

☆ 리군의 코멘트 : '이 영화가 왜 조심해야 할 영화지??' 라고 생각하며 물음표를 띄우시는 분들이 굉~장히 많을 것이다. 사실 이 영화는 느낌이 상당히 좋아서 영화정보를 접하지 않고 8월의 기대작에 올리려고 했지만, 예고편을 본 순간 생각이 조금은 바뀌었다. 그럼 ' 예고편이 뭐가 어째서?' 라며 또 의문을 갖는 사람들이 있을 것이다. 예고편을 처음 본 순간 든 생각은 알맹이는 없는데 겉포장만 그럴싸한 선물의 느낌이었다. 그리고 두 세번 예고편을 다시 보면서 든 생각은 이렇다.

'단지 원빈의 티켓파워만 내세운 영화가 아닐까?'

물론 리군의 생각이 틀릴 수도 있다. 하지만 먼저 시사회를 접한 사람들의 일부 반응으로는 원빈의 매력에도 불구하고 여성의 경우 영화에 큰 매력을 느끼지 못했다는 것이다. 리군이 생각하는 가장 최적화 방법으로는 영화개봉일에 맞추어 서둘러 보기 보다는 개봉시기를 조금 늦추어서 관객들의 반응을 살펴 본 후에 영화를 선택하면 좋지 않을까 한다.

☆ 리군의 영화 기대지수 : 75%

☆ 예고편 ☆

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<프레데터스>

(Predators, 2010)

# 감독 : 님로드 앤탈

# 배우 : 애드리언 브로디, 토퍼 그레이스, 알리스 브라가, 로렌스 피쉬번, 윌튼 고긴스

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.08.26 (木)

☆ 줄거리 ☆

알 수 없는 외계 행성에 영문도 모른 채 끌려온 7명의 킬러들. 전직 의사 한 명을 제외하곤 용병, 야쿠자, 사형수, 암살단원 등 지구에서 극악무도한 범죄를 저지른 자들이다. 자신들이 어디에 와 있는 지 알아채기도 전에 그들은 강력한 힘을 가진 정체불명의 생명체에게 쫓기기 시작한다. 그 정체불명의 생명체는 우주 최강의 포식자, 프레데터들이다. 더욱 강력하게 진화한 놈들은 프레데터 하운드독과 팔콘을 부리며 보다 지능적으로 무자비한 인간 사냥에 나선다. 점차 밝혀지는 프레데터들의 충격적인 비밀 앞에 지구에서 가장 위험한 존재였던 킬러들은 힘을 모을 수 밖에 없다. 살아남기 위해서.

☆ 리군의 코멘트 : 잘 만들어진 SF영화 <프레데터>의 속편 격이기 때문에 기대심리를 모으는게 사실인데, 해외 반응이 영 시원치 않은 걸로 봐서 잘 만들어진 영화라는 생각은 들지 않는다.

☆ 리군의 영화 기대지수 : 70%

☆ 예고편 ☆

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[기대되는 8월 개봉예정작]

<토이 스토리 3>

(Toy Story 3, 2010)

# 감독 : 리 언크리치

# 성우 : 톰 행크스, 팀 앨런, 조앤 쿠삭, 네드 비티, 돈 리클스

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.08.05 (金)

☆ 줄거리 ☆

모든 장난감들이 겪는 가장 슬픈일은 바로 주인이 성장해 더이상 자신들과 놀아주지 않는 것. 우디와 버즈에게도 그 위기가 찾아온다. 앤디가 대학에 진학, 집을 떠나게 된 것. 헤어짐의 불안에 떨던 토이들은 앤디 엄마의 실수로 집을 나오게 된 이들은 우여곡절 끝에 탁아소에 기증되는 신세가 된다!

앤디가 자신들을 버렸다고 생각하는 토이들. 그런데 오마이갓, 어린이집 애들 장난이 아니게 난폭하고 험하다. 그리고 상상도 못했던 거대한 음모까지 숨겨져 있는 어린이집 장난감의 세계. 그러다 앤디가 여전히 자신들을 사랑한다는 사실을 알게 된 토이 군단은 앤디 곁으로 돌아가기 위해 생애 가장 큰 모험을 결심한다. 우디를 중심으로 똘똘뭉친 토이들 과연 이들의 위대한 탈출은 성공할 것인가!

☆ 리군의 코멘트 : 11년 만에 <토이 스토리>의 속편이 나왔다. 시리즈의 3편 쯤 되면 아무리 소재가 좋아도 약간의 걱정이 되기 마련인데 이 영화의 진가는 티저 예고편만 봐도 바로 알 수 있다. 그리고 이 영화는 8월 최고의 가족용 영화일 것이다. (일반 극장에서 봐도 좋겠지만 왠지 3D로 보면 더 신날 듯 하다)

☆ 리군의 영화 기대지수 : 90%

☆ 예고편 (티저) ☆

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<악마를 보았다>
(I Saw The Devil, 2010)

# 감독 : 김지운

# 배우 : 이병헌, 최민식

☆ 영화정보 ☆

개봉예정일 : 2010.08.11 (水)

☆ 줄거리 ☆

국정원 경호요원 ‘수현(이병헌)’은 약혼녀 주연이 잔인하게 살해당하자 자신에게 가장 소중한 사람을 지켜내지 못했다는 자괴감과 분노로 가장 고통스러운 복수를 다짐한다. 수현은 연쇄살인마 ‘장경철(최민식)’이 범인임을 알아내고 죽을 만큼의 고통만 가하고 놓아주기를 반복하며 처절한 응징을 시작한다. 그러나, 악마보다 더 악랄한 살인마 장경철은 난생 처음 만난 대등한 적수의 출현을 즐기며 반격에 나서기 시작하는데…

☆ 리군의 코멘트 : 김지운 감독은 한국을 대표하는 몇 안되는 명품 감독이다. 이병헌과 최민식의 광기어린 연기가 기대되는 영화 <악마를 보았다>는 7월 <인셉션>에 이은 8월 최고의 기대작이다 ! 아닥하고 보자 !!!

☆ 리군의 기대지수 : 95%

☆ 예고편 ☆

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<엑스페리먼트>

(The Experiment, 2010)

# 감독 : 폴 쉐어링

# 배우 : 애드리언 브로디, 포레스트 휘태커, 캠 지갠뎃, 매기 그레이스, 클립튼 콜린스 주니어

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.08.12 (木)

☆ 줄거리 ☆

트래비스(애드리언 브로디)는 사랑하는 연인 베이(매기 그레이스)와 함께 여행을 가기 위한 목적으로 무작정 한 프로젝트 실험에 참여하게 된다. 그 실험은 다양한 인종과 연령대 남자들을 간수와 죄수 그룹으로 나눈 다음 2주간 가상의 감옥 체험을 하는 것. 벤지, 닉스 등과 함께 죄수 그룹에 들어간 트래비스는 그 곳 사람들과 어울리며 실험 자체를 대수롭지 않게 생각하지만 실험 2일째, 사소한 다툼이 간수 그룹에 속해 있던 배리스(포레스트 휘태커)와 체이스(캠 지갠뎃)를 자극하며 실험 참가자들은 점차 간수와 죄수의 역할을 현실로 받아들이게 된다. 점점 폭력적으로 변화하는 배리스 집단과 그에 반항하는 트래비스 집단. 실험 5일째, 첫 번째 살인이 발생하면서 가상의 실험은 점차 파국의 현실로 치닫게 되는데…

☆ 리군의 코멘트 : 이 영화에 매력을 느끼는 포인트는 3가지다. 먼저 프리즌 브레이크를 만든 감독의 작품이라는 점. 두번째는 주연배우가 애드리언 브로디라는 점. 세번째는 실화를 바탕으로 매력적인 소재를 가졌다는 것이다.

☆ 리군의 영화 기대지수 : 80%

☆ 예고편 ☆

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<익스펜더블>

(The Expendables, 2010)

# 감독 : 실베스타 스탤론

# 배우 : 실베스타 스탤론, 제이슨 스타뎀, 이연걸, 미키 루크, 돌프 룬드그렌

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.08.19 (木)

☆ 줄거리 ☆

바니 로스(실베스터 스텔론)는 두려움도 모르고 찔러도 피 한 방울 나오지 않을 만큼 매정한 용병들의 리더로 그가 유일하게 애정을 갖고 있는 게 있다면 픽업트럭, 수상비행기, 그리고 우직한 용사들로 구성된 그의 팀이다. 전 영국특수부대 SAS 요원이자 칼날 달린 거라면 뭐든 잘 다루는 전문가인 리 크리스마스(제이슨 스태덤), 육탄전의 대가인 잉 양(이 연걸), 무기 전문가인 헤일 시저(테리 크루즈), 노련한 폭파전문가 톨 로드(랜디 커투어), 그리고 정밀 저격의 달인인 군나르 옌슨(돌프 룬드그렌) 등이다

그러던 어느 날 미스터리 인물, 처치(브루스 윌리스)가 바니에게 아무도 수락하지 않을 만한 일을 권하고 바니와 그의 팀은 늘 해왔던 일처럼 새로운 임무에 착수한다. 바로 ‘빌레나’라는 작은 섬나라에서 살인을 일삼으며 독재자로 군림하고 있는 가자 장군(데이빗 자야스)을 축출하고 주민들을 죽음과 파괴로부터 구하는 것이다. 그러나 전직 CIA요원 제임스 몬로(에릭 로버츠)와 그의 수하 페인(스티브 오스틴)으로 인해 작전은 실패로 돌아가는데…

☆ 리군의 코멘트 : 와, 이런 영화가 있을 수 있다니... 주요 출연진으로 실베스타 스탤론, 제이슨 스타뎀, 이연걸, 미키루크, 돌프 룬드그렌에 특별출연으로 죽는 것도 어렵다는 브루스 윌리스, 영원한 터미네이터 아놀드 슈왈츠제너거 형님과 UFC 선수 랜디 커두어 + 프로레슬링으로 유명한 스티브 오스틴까지... (한 때 오스틴의 팬이었더랬죠 +_+ 스터너 !! 작렬~~) 정말 화려한 액션 출연진이다. 영화계의 속설로 출연진이 빵빵하면 영화의 완성도가 떨어진다는 말이 있는데, 이 정도면 기본은 하겠지..

☆ 리군의 영화 기대지수 : 80%

☆ 예고편 ☆

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<아바타:스페셜 에디션>

(Avatar, 2009)

# 감독 : 제임스 카메론

# 배우 : 샘 워싱턴, 조이 살디나, 시고니 위버, 스티븐 랭, 조엘 무어

☆ 영화정보 ☆

* 개봉예정일 : 2010.08.26 (木)

* Daum영화

* 타이슨리군의 <아바타> 영화리뷰

☆ 줄거리 ☆

가까운 미래, 지구는 에너지 고갈 문제를 해결하기 위해 머나먼 행성 판도라에서 대체 자원을 채굴하기 시작한다. 하지만 판도라의 독성을 지닌 대기로 인해 자원 획득에 어려움을 겪게 된 인류는 판도라의 토착민 ‘나비(Na’vi)’의 외형에 인간의 의식을 주입, 원격 조종이 가능한 새로운 생명체 ‘아바타’를 탄생시키는 프로그램을 개발한다.

한편, 하반신이 마비된 전직 해병대원 ‘제이크 설리(샘 워딩튼)’는 ‘아바타 프로그램’에 참가할 것을 제안 받아 판도라로 향한다. 그 곳에서 자신의 ‘아바타’를 통해 자유롭게 걸을 수 있게 된 ‘제이크’는 자원 채굴을 막으려는 ‘나비(Na’vi)’의 무리에 침투하라는 임무를 부여 받는다. 임무 수행 중 ‘나비(Na’vi)’의 여전사 ‘네이티리(조 샐다나)’를 만난 ‘제이크’는 그녀와 함께 다채로운 모험을 경험하면서 ‘네이티리’를 사랑하게 되고, 그들과 하나가 되어간다. 하지만 머지 않아 전 우주의 운명을 결정 짓는 대규모 전투가 시작되면서 ‘제이크’는 최후의 시험대에 오르게 되는데….

☆ 리군의 코멘트 : <타이타닉> 이후 12년 만에 다시 돌아온 제임스 카메론의 강림은 그야말로 스펙타클했다. 감독 스스로 <타이타닉>의 흥행스코어를 갈아치웠고, 전 세계에 3D 붐을 일으켰으니 말이다. (아쉬운건 상 복이 없었다) 리군은 개봉 당시 3D 아이맥스로 감상했었는데, 행성 판도라는 신세계 그 자체였으며, 스타킹의 강호동씨 말을 빌려쓰자면 말 그대로 언빌리버블이었다. 이미 수 많은 사람들의 입에 오르내리며 영화의 명성을 익히 들어오면서 입 맛만 다셔 온 분이나 아쉽게도 2D로 관람하신 분들에게 이번 재개봉은 당신 인생에 다시 오지 않을 좋은 기회가 될 것이다! (왠만하면 돈 좀 더 보태서 3D 아이맥스로 보시는 것을 적극 추천해 드린다)

☆ 예고편 ☆

설문조사 종료일 : 2010-08-29 00:00

참가자 : 5

8월 개봉예정작 중 당신이 가장 보고 싶은 영화는? (5)

1 토이 스토리 3

1 (20%)

2 악마를 보았다

3 (60%)

3 엑스페리먼트

0 (0%)

4 익스펜더블

0 (0%)

5 아바타 - 스페셜 에디션

0 (0%)

6 아저씨

0 (0%)

7 프레데터스

1 (20%)

8 엘리베이터

0 (0%)

9 리미츠 오브 컨트롤

0 (0%)

10 기적의 오케스트라 - 엘 시스테마

0 (0%)

11 기타

0 (0%)

오스카 와오의 짧고 놀라운 삶 - 서평

2010-07-25T17:02:42+09:00

: 당신이 나처럼 자라지 않았다면 알지 못할 것이고, 알지 못하면 함부로 단죄하지 말라.

: 인생이란 그런거다. 아무리 열심히 행복을 모아봤자 아무것도 아닌듯 쓸어가 버린다.

누군가 나한테 묻는다면, 난 세상에 저주따윈 없다고 대답하겠다. 삶이 있을 뿐. 그걸로 충분하다고.

- 주노디아스 <오스카 와오의 짧고 놀라운 삶> 본문중 -

저자는 주노디아스로써 도미니카계 미국인 입니다. 아마 이민 2세대가 정확할 것입니다. 제가 이 책을 추천하는 이유는 위 글귀에 무척 공감이 갔기 때문이며,,, 다른 이유는 저자가 책 속에 직접 개입하기 때문입니다. 책 마지막 장에 평론가들 또한 지적하였듯이 저자가 직접개입한다는 것은 무척 놀랍습니다. 저자를 드러냄으로써 독자에게 다양한 생각을 할 수 있도록 한 장치가 아닌가 하고 전 생각하고 있습니다. 저자를 들어냄으로써 반드시 저자가 옳은 것도 아니며 개인의 생각일 뿐이라는 것을 밝힙니다. 더불어 독자에게 오스카 와우에 대하여 생각할 것을 요구합니다.

2008년 퓰리처상 수상작, 그리고 도미니카계 이민자의 3대의 삶을 나타내고 있습니다. 처음 읽게 되면 오스카 와우의 심리상태에 대해서 묘사됩니다. 오스카 와우는 SF영화 광팬에 하루 종일 컴퓨터 앞에 앉아 있는 그런 사람입니다. 이렇게만 묘사되다가 책을 계속해서 읽게 되면 주인공이 흑인 남성에 비만이라는 사실을 알게 됩니다. 주인공의 꿈은 소박합니다. 짝사랑이 아닌 서로 사랑을 하고 싶어합니다. 그것도 무척어렵습니다. 엄청난 대가를 지불해야 할 만큼요. 사람이 살아가는데 있어서 최소한의 행복을 누리는 것이 사회적 약자 입장에서는 얼마나 어려운지 잘 보여주고 있습니다. 더 내용을 쓰게되면 스포일러가 되기 때문에 이쯤에서 그만하려 합니다. 벌써 조금 밝혀서 처음 읽으실때 흥미가 상실 되실까 약간 두려운 마음도 있습니다.

3대가 현실적인 사고를 할 수 없는 그런 환경이 굉장히 안타까웠습니다. 가진자는 못가진자를 이해하지 못하고, 못가진자는 가진자를 증오한다고 하였는데, 왠지 그러한 모순을 작가가 말하고 싶지 않았나 생각해 봅니다. 처음 읽을 때에는 뭐지? 싶었는데,,, 읽으면 읽을 수록 재미가 있었으며 무척 감동적이었습니다. 기회가 되신다면 여러분들 또한 한번 읽어 보시길 권해드립니다. ^^;;

<크림슨 타이드> 옳고 그름을 알 수 없는 상황 속 아이러니가 만들어내는 극도의 긴장감

2010-07-20T21:17:38+09:00

<크림슨 타이드>

(Crimson Tide, 1995)

# 감독 : 토니 스콧

# 배우 : 덴젤 워싱턴, 진 핵크만, 맷 크레이븐, 조지 준쥬, 비고 모텐슨

☆ 영화정보 ☆

☆ 줄거리 ☆

러시아에서 발생한 내전을 틈타 구소련 강경파 군부지도자 라첸코(Vladimir Radchenko : 다니엘 본 바르겐 분)는 핵미사일 기지를 포함하여 군통수권 일부를 장악한 뒤 미국 본토를 위협하는 3차대전 시나리오를 구상 중이다.

미국방성은 라첸코가 핵미사일 암호를 수중에 넣기전에 그의 전쟁 의지를 제압해야 하는 위기에 빠진다. 마침내 램지 함장(Captain Frank Ramsey : 진 핵크만 분)의 지휘하에 핵잠수함 알라바마호의 출정이 시작되고 러시아의 핵미사일 기지 근해로 접근하던 중 러시아 잠수함의 어뢰 공격을 받게 된다. 적의 어뢰공격을 가까스로 피한 후 본국으로부터 핵미사일의 발사에 대한 단계적인 명령이 하달되기 시작한다. 핵미사일 발사명령이 차근차근 수행되지만 최종 발사명령을 남겨두고 예기치않은 통신 장비의 고장 사태가 발생하는데...

☆ 영화평 ☆

러시아의 내전으로 인하여 제 3차대전이 발발하기 직전을 가상 배경으로 하고 있는 영화 <크림슨 타이드>는 핵잠수함의 핵탄두 발사를 두고 함장과 부함장의 의견충돌 과정에서 빗어지는 사태에 대하여 세밀히 묘사하고 있다. 핵탄두 발사 명령을 앞두고 통신 장비 고장으로 인하여 국방성과의 교신이 끊겨 버렸기 때문이다. 이를 두고 두 케릭터는 엇갈린 반응을 야기하는데 함장의 의견은 이렇다.

"정부와 교신이 안된다고 하더라도 지금은 일촉측발의 상황이다. 러시아가 선제 핵공격을 하기 전에 우리가 먼저 핵탄두를 발사하여 이 위기를 모면해야 한다. 부함장 너의 잘못된 생각으로 수 많은 국민들이 죽어 나갈 수 있다."

그에 맞서는 부함장의 의견은 이렇다.

"정부의 교신은 매우 중요한 정보이다. 교신이 끊긴 지금 핵공격을 멈추라는 전문이 날라 왔을지도 모른다. 일단 상황을 지켜보자. 만약 러시아에서 항복을해서 핵공격을 멈춰야하는데 우리가 핵탄두를 쏜다면 러시아에서도 우리에게 공격을 해 올 것이다. 그렇게 되면 핵전쟁이 일어나게 된다. 되돌릴 수 없는 결과를 가져오게 되고 수 많은 희생자를 낳게 된다. 그렇다면 섣부른 핵공격은 너무 무모한 짓이 아닌가?"

두 케릭터의 상반된 의견은 서로 나름대로 타당성을 가지고 있지만 그 누구도 확신을 하지는 못한다. 그들은 바닷 속 잠수함이란 한정된 공간에 갇혀있고 바깥과의 교신을 할 수 있는 통신이 단절 되었기 때문이다. 이게 영화의 긴장감을 고조시키는 묘미 중 하나이다. 한정된 정보에 의존하여 서로 강력하게 자신의 주장을 펼치지만 그 누구도 확신을 할 수 없는 상황.. 이는 관객들에게 '과연 누구의 주장이 맞을 것인가?' 하는 궁금증을 증폭시키게 만든다. (물론 대립 구도상 함장이 나쁜 쪽으로 기울기는 하지만 함장의 말에도 일리는 있다)

배우 이야기를 해 보자. 사실 이 영화는 두 주연배우의 비중이 80%이상을 차지할 정도로 주연배우가 중요한 영화이다. 함장과 부함장의 갈등구조가 영화의 주된 핵심인 만큼 배우가 무너지면 영화도 함께 무너지는 구도를 지녔다. 하지만 두 케릭터를 연기한 덴젤 워싱턴과 진 핵크만이 누구이던가? 명품연기의 달인인 두 배우는 서로 잡아먹을 듯, 압도적인 카리스마를 발휘하며 영화 속 팽팽한 인물간의 갈등구조를 잘 소화해냈다. (어느정도 비중이 있었던 비고 모텐슨의 연기도 조금은 인상적이었다)

전쟁이 일어날지도 모르는 긴박한 상황에서 관객을 포함한 그 누구도 확신하지 못하는 두 가지 선택의 갈림길이 만들어내는 스릴감과 묘미, 그리고 카리스마 있는 배우들의 연기가 빛을 발하는 영화 <크림슨 타이드>를 당신에게 강력 추천한다.

☆ taisnlee군 평점 : 9.8 (강력추천영화) ☆

[영화평] 슈펙 포에버 '일상의 행복'을 깨닫다.

2010-07-17T15:16:53+09:00

슈렉 포에버는 행복에 관해서 이야기 하고 있다.

사람은 소중한 걸 가졌을 때 그 가치를 누구보다 잘 알고 있지만 시간이 지나면서 처음 그 생각을 잊어가게 된다.

사진에도 나와있지만 슈렉의 표정은 매너리즘에 빠져있다.

아내... 자식... 친구 모든게 지겨운 존재로 느껴져 그들을 포기하는 하루를 만끽하게 된다.

슈렉에게 그 하루는 어떤 날이 될까?

커플들에게 추천할만한 애니이다.

이끼 보고왔습니다~

2010-07-17T10:56:48+09:00

강우석 감독의 이끼. 네이버 평이 안좋길래 좀 걱정했었는데, 다행히 영화는 제법 만족스러웠습니다~

특히 덕천이 역할로 나온 유해진씨의 연기가 상당히 돋보인 영화가 아닌가 싶어요~

다만 아쉬운거는 다들 사투리 연기가 너무 어색했다는거.. 그게 영화 보는 내내 마음에 걸리더군요. 덕분에 70%정도만 몰입해서 본거 같습니다.

이끼 러닝타임 꾀나 길더군요 거진 3시간 되겠던데요? 반지의 제왕 에피소드 하나 사이즈 ㄷㄷㄷ;

여튼 나쁘지 않은 영화였습니다~

남아공의 영웅, '롤리흘라흘라'

2010-07-07T11:01:04+09:00

<넬슨 만델라 평전, 자유를 향한 머나먼 길>

크리스 가드너가 쓴 ‘행복을 찾아서’에서 넬슨 만델라의 모습과 한 일에 대해 대충 알게되었다. 물론 그 이전부터 알고 있었기에 그의 자서전을 꼭 한 번 읽고 싶었다.

넬슨 만델라는 영국식이름이다. 원래 이름은 ‘롤리흘라흘라’이다. 그는 왕족의 후손이였고 아프리카의 성인식(할례)도 치루었다. 왕족의 후계자의 고문으로 일하기위해 들어선 학교에서 아프리카인들이 백인들로부터 심한 탄압을 받고 있음을 알게된다.

그는 이 때부터 ANC(아프리카민족회의)라는 조직에 들어가서 활동하게된다. 인권변호사로서의 활동도 활발했다. 그에 대한 정부의 탄압이 심했고 남아프리카 인들을 위한 삶을 살면서 자신과 가족의 삶은 제대로 돌보지 못했다. 여러 가지 난관과 실수가 있었지만 그는 늘 희망적이였다.

<넬슨 만델라>

언젠가 자유의 날이 올거라 믿었다. 그러는 그는 무장조직을 구성하던 중 감옥에 갇히고 로빈섬에 끌려간다. 27년이라는 세월을 감옥에서 보내게 된다. 그러나 그는 절망은 커녕 자신의 신념을 위해 목숨을 바칠 각오를 하면서 감옥안에서도 그의 동지들과 단결하여 정부와의 싸움을 계속한다.

결국 그는 풀려나서 정부와의 협상 끝에 대통령이 되고 남아프리카 국민들이 투표를 위해 줄을 서는 역사적 순간을 맞게된다.

<감옥에 수감중인 넬슨 만델라>

넬슨 만델라는 자신의 목숨도 위협하는 상황속에서 두려움을 극복하고 초인적인 인내심을 발휘하였다. 그가 항상 사람들과 생각을 공유하는 모습은 항상 거의 모든 것을 혼자 결정하는 나에게 가르침을 주었다.

그는 사람들을 설득시키고 협력하려고 하였다. 자신의 권리를 논리적으로 주장하고 내세우고 방어할 줄 알았다. 항상 희망을 가지고 절망적인 상황에서도 자신의 꿈을 향해 끊임없이 나아가는 모습은 나로 하여금 반성하게 했다.

그의 협동심과 끊임없이 인내심을 가지고 더 나은 상황으로 나아가고자 노력하는 모습은 내게 큰 감명을 주었다.

“인간은 자신에게 주어진 환경과 선택에 의해 살아간다.”

스플라이스 - 인간은 과연 '신'이 될 수 있는가?

2010-07-04T14:06:38+09:00

<줄거리>

인간이 생명을 창조하였으니 무섭도록 아름답다!

새로운 종을 탄생시켜 의학계와 과학계는 물론, 세상을 놀라게 만들 경이로움을 선사하고 싶었던 과학자 부부 ‘클라이브’(애드리안 브로디)와 ‘엘사’(사라 폴리). 제약회사의 경고에도 불구하고 인간 여성의 DNA와 조류, 어류, 파충류, 갑각류의 유전자를 결합하는 금기의 실험을 강행해 신 생명체인 ‘드렌’을 탄생시킨다.

빠른 세포분열을 일으키며 급속도로 성장한 드렌은 각 종(種)들의 특징을 드러내며 기이한 아름다움을 내뿜고, 마침내 인간의 ‘감정’까지 갖추게 되면서 본능적으로 이성인 클라이브와의 교감을 시도한다. 그러나 그녀는 일정기간이 지나면 성(性)의 전환을 이루는 특성을 가지고 있었고 누구도 예상하지 못했던 그녀의 변이는 치명적인 결말을 예고하는데...

출처 : 네이버 영화

△ 용산역. 건물이 3개나 붙어 있어서 상당히 크다!

용산 CGV에서 이번에 개봉한 [스플라이스]를 보고 왔다. 보고나서 생각나는 이 영화의 키워드는 바로 신(神)이다. 영화 [스플라이스]는 인간은 과연 신이 될 수 있는가를 묻고 있다.

△ 생명을 파괴하는 힘

△ 생명을 창조하는 힘

인간이 부러워하는 신(神)의 능력 중 하나가 바로 생명에 관한 것이다. 영화 [데스노트]는 생명을 파괴하는 신의 능력을 얻었을 때, 인간이 과연 어떻게 변해가는가를 그려낸 영화다. 반면 [스플라이스]는 인간이 생명을 창조하는 신의 능력을 지닌다면, 어떻게 인간은 변해갈 것인가를 다룬 영화다.

1. 금기에 도전하다

△ 시체를 합쳐서 만든 프랑켄슈타인

18세기. 죽은이를 살리고 싶었던 빅토르 프랑켄슈타인은 당시의 금기였던 시체 해부금지법을 무시하고, 자신의 피조물인 [프랑켄슈타인]을 만들어낸다.

△ 모든 생물종들을 합성해서 만든 드렌

21세기. 생명의 한계를 궁금해했던 과학자 부부는 당시의 금기였던 인간 복제금지법을 무시하고, 자신의 피조물인 [드렌]을 만들어낸다.

역사적으로 인간은 이렇게 금기에 도전하고 싶어했다. 그 이유는 다양하다. "과학의 발전을 위해서", "우리가 아니라도 누군가는 언젠가 할 테니까" 등등. 그러나 대다수의 이러한 영화들은 단순히 모습만 바꾸어 똑같은 점을 우리에게 경고한다.

"당신은 정말 신이 될 자격이 있습니까?"

2. 인간은 자신보다 약한 존재를 사랑한다

△ 드렌을 통해서 자신을 보는 엘사

과학자 엘사는 NERD 연구소에서 근무하는 이른바 잘나가는 과학자다. 그녀는 자신을 잘 따르는 드렌을 마치 자신의 딸처럼 키운다.

△ 나를 어디까지 사랑해 줄 수 있나요?

그러나 드렌이 점점 자라나 나중에는 자신의 생명을 위협하자, 그 즉시 드렌을 실험체처럼 다루기 시작한다. 그녀의 꼬리를 자르고, 심지어 그것으로 단백질을 합성하여 자신에게 유리하게 사용하기까지 한다.

인간이 사랑할 수 있는 존재는 자기보다 약하고 무력한 존재 뿐이다. 우리가 고양이를 사랑할 수 있는 이유는 무엇인가. 바로 나보다 약한 존재이기 때문이다. 반면 같은 고양이과인 호랑이를 사랑할 수 있겠는가. 인간이 사랑할 수 있는 대상은 실로 굉장히 한정되어 있다.

3. 변화 앞에 무력한 인간

△ 드렌은 완전한 통제 하에 있다구!

영화 [스플라이스]의 대사 중 자주 나오는 단어가 바로 통제(Control)다. 그들은 자신들이 만들어낸 드렌이 완벽하게 자신들의 통제하에 있다는 착각을 한다.

△ 정말 그렇게 생각해?

그러나 드렌은 끊임없이 변해간다. 영화 [스플라이스]는 이러한 변화앞에 당황하는 인간의 모습을 보여주며, 생명을 완전하게 통제할 수 없는 인간의 나약함을 보여준다. 왜냐하면 인간도 하나의 생명체에 불과하기 때문이다.

이를 역설적으로 보여주는 것이 바로 연구소 이름 NERD다. Nerd는 속어로 샌님, 혹은 세상물정 모르는 멍청이를 의미한다. 인간이 모든 생명위에 군림할 수 있다는 착각을 하는, 사실은 세상물정 모르는 바보라는 사실을 감독을 꼬집고 싶었는지도 모른다.

4. 결론 : 판도라의 상자는 어디까지 열어도 되는가.

원자폭탄이 히로시마에 떨어졌을 때, 혹자는 이렇게 말했다.

"우리 과학자들은 아무 잘못이 없다. 잘못은 우리의 기술을 악용한 다른 이들에게 있다."

하지만 과학자들도 명백히 그들이 한 일에 대한 자각이 있었다. 그들도 언제까지 피해자를 자처할 것이 아니라, 자신들의 기술의 위험성에 대해서 충분히 숙지하고 이것을 알릴 필요가 있다.

△ 그들의 호기심이 빚어낸 막대한 '책임'

역사가 흐르는 동안 많은 영화들이 경고하고 있는 것이 바로 이것이다. 행동에는 반드시 책임이 따른다. 무책임한 행동에는 반드시 막대한 책임이 따를 것이기 때문이다. 그들의 판도라의 상자는 스스로 책임질 수 있는 선까지만 열어야 할 것이다.

우리 인간은 신이 되기에는 아직 한참 멀었으니까

7월 개봉예정작들

2010-06-28T02:41:46+09:00

※ 영화의 선정은 필자 개인에 해당되는 견해이며 다른 분들과 취향 및 성향이 다를 수 있음을 미리 알려 드립니다.

※ 해당 배우, 감독의 사진을 클릭하시면 Daum 영화정보를 통해 정보를 보실 수 있습니다. (새창)

[눈길을 끄는 작은 영화]

<영도다리>

(2009)

# 감독 : 전수일

# 배우 : 박하선, 김정태

☆ 영화정보 ☆

개봉예정일 : 2010.07.01

네이버 영화 , Daum영화

☆ 줄거리 ☆

19살 미혼모, 나에게도 있을 ‘희망’을 찾아 떠난다.
원치 않은 임신을 하며 출산과 동시에 입양기관에 아이를 넘기게 된 19살의 인화(박하선). 그녀는 다시금 평범한 일상을 꿈꾸려 하지만, 출산 후 이어지는 자연스러운 몸의 변화를 느끼며 모질게 떠나 보낸 자신의 아이를 그리워한다. 결국, 인화는 아이를 직접 찾아 나서기로 결심한다.

☆ 리군의 코멘트 : 미혼모가 자신의 아이를 찾아떠나는 여행기. 예고편을 봤을 때 미혼모의 애절함이 절실하게 느껴진다.

(김정태씨는 또 양아치 역활로 나오시는 듯 -_-;;)

☆ 예고편 ☆

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<하얀 리본>

(The White Ribbon, 2009)

# 감독 : 미카엘 하네케

# 배우 : 마리사 그로왈트. 야니아 파우츠

☆ 영화정보 ☆

개봉예정일 : 2010.07.01

☆ 줄거리 ☆

1913년, 독일의 한 시골마을에서 연쇄적으로 발생하는 기이한 사건들의 근원을 쫓는 영화로 고요하고 평화로운 보이는 작은 마을에서 드러나지 않은 사람들의 추악한 본성과 그것이 어떠한 제재도 없이 되물림 되는 것의 공포가 무엇인지를 보여주는 작품이다. 누군가의 의도적 장치로 동네 의사가 부상을 입는 사건을 시작으로 마을 사람들과 아이들에게 의문의 사건들이 연이어 발생한다. 누가 자행한 짓인지 밝혀지지 않은 사건들은 점차 강도 높게, 연쇄적으로 일어나며 마을 사람들을 공포에 빠뜨린다.

☆ 리군의 코멘트 : 예고편의 미스터리한 느낌이 흑백의 빛깔과 함께 매력적일거란 예감을 준다.

☆ 예고편 ☆

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<킥 오프>

(Kick Off, 2009)

# 감독 : 샤우캇 아민 코르키

# 배우 : 스완 아투프, 고바르 안와르, 로잔 하마자자

☆ 영화정보 ☆

개봉예정일 : 2010.07.08

☆ 줄거리 ☆

그들에게 축구는 유일한 희망이었고, 또 다른 전쟁의 시작이었다.
전쟁으로 폐허가 된 이라크. 폭탄테러가 일상이 돼버린 도시 키르쿠크의 파손된 스타디움에서 아수는 엄마, 남동생 여러 난민들과 함께 둥지를 틀고 살아가고 있다. 이웃의 아름다운 처녀 힐린을 마음에 두고 있지만, 전쟁과 가난에 얼룩진 일상의 무게가 버거울 뿐이다. 가난과 폭격의 두려움을 안고 고된 삶을 견뎌가는 스타디움 주민들. 그들의 유일한 즐거움은 축구를 하거나, 때때로 하는 축구중계를 함께 모여서 보는 것이다. 아수는 축구를 하다 지뢰사고로 다리를 잃고 실의에 빠진 동생과 이웃들을 위해 민족간 축구경기를 계획한다. 모든 준비가 끝나고 경기 당일, 쿠르드족, 아랍인, 터키인, 아시리아인들이 스타디움으로 모이는데…

☆ 리군의 코멘트 : 전쟁으로 폐허가 된 이라크도 축구 바람은 분다. 그들의 처절한 삶이 느껴질 것 같은 영화.

☆ 예고편 ☆

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<유키와 나나>

(Yuki & Nina, 2009)

# 감독 : 스와 노부히로 , 이폴리트 지라르도

# 배우 : 노에 삼피 , 아리엘 무텔 , 마를린 칸토

☆ 영화정보 ☆

개봉예정일 : 2010.07.15

☆ 줄거리 ☆

엄마와 아빠의 갑작스런 이혼 발표로 모든 게 혼란스러운 9살 소녀 유키가 단짝 친구 니나와 함께 아픔을 딛고 성장해가는 이야기를 담아낸 영화

☆ 리군의 코멘트 : 삭막한 세상을 살면서 동심을 잃어버린 어른들에게 어린 아이의 생각을 다시금 느끼게 해 줄 좋은 영화로 생각된다.

☆ 예고편 ☆

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[3D로 본다면 볼만할지도 모를 영화]

<슈렉 포에버>

(Shrek Forever After, 2010)

# 감독 : 마이크 미첼

# 배우 : 마이크 마이어스, 에디 머피, 카메론 디아즈

☆ 영화정보 ☆

개봉예정일 : 2010.07.01

☆ 줄거리 ☆

한 가정의 평범한 아빠와 남편으로 반복되는 일상에 따분함을 느끼던 슈렉은 마을 사람들에게 겁을 주고, 진흙 목욕도 실컷 하던 시절의 자유를 꿈꾸게 된다. ‘단 하루라도 자유로워진다면 죽어도 한이 없겠어’라며 일탈을 꿈꾸던 슈렉은 ‘겁나먼 왕국’을 차지하려는 악당 럼펠의 그럴싸한 계략에 속아 넘어가 ‘완전 딴판 겁나먼 세상’에 떨어지고 만다. 완전 딴판으로 바뀌어버린 세상에서 절친 동키는 슈렉을 미친 괴물 취급하며 줄행랑 치고, 단 하나의 사랑 피오나는 하이킥을 날리고, 장화신은 고양이는 더 이상 장화를 신지 않는 D라인의 고양이가 되어 있다.

☆ 리군의 코멘트 : <슈렉>은 정말 최고였지만 <슈렉 3>는 정말 최악이었다. 그 후속작인 <슈렉 포에버>는 미국에서 흥행에 성공하였지만, 그다지 구미가 당기지 않는다. 3D로 시청한다면 볼만할 듯하다.

☆ 예고편 ☆

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[아이들 교육에 좋을 영화]

<오션스>

(Oceans, 2009)

# 감독 : 자끄 페렝, 자크 클로드

# 성우 (국내) : 정보석, 진지희, 배한성

☆ 영화정보 ☆

개봉예정일 : 2010.07.29

☆ 줄거리 ☆

지구 면적의 70%를 차지하는 바다, 여러분은 바다를 얼마나 알고 있나요?
깊고 푸른 바다의 신비함은 늘 우리를 설레게 하고, 그 속에 존재하는 수많은 해양 생물들은 호기심을 자극합니다.
올 여름, 전 우주를 통틀어 가장 경이로운 세계, 바다로의 여행을 함께 떠나 볼까요?

☆ 리군의 코멘트 : 자연 다큐멘터리라고 무시해서는 안된다. 예고편이 보여주는 퀄리티 정도라면 일반인이 봐도 무난하다.

☆ 예고편 ☆

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[기대되는 7월 개봉예정작]

<파괴된 사나이>

(2010)

# 감독 : 우민호

# 배우 : 김명민, 엄기준, 박주미

☆ 영화정보 ☆

개봉예정일 : 2010.07.01

<Mr. Nexus님의 영화리뷰>

☆ 줄거리 ☆

딸을 잃고 … 나는 죽었다
신에 대한 흔들리지 않는 믿음으로 사랑하는 아내 민경(박주미)과 5살 된 딸 혜린이와 함께 행복한 가정을 이루며 살고 있는 주영수 목사(김명민). 그러던 어느 날, 혜린이가 유괴되는 사건이 발생한다. 두 사람은 간절한 마음으로 딸이 무사하기를 기도 하지만 결국 혜린이는 돌아오지 않는다.

8년 후, 죽었던 딸이 ‘놈’과 함께 나타났다! 이번엔 반드시 구한다!!
신에 대한 믿음을 상실한 채 자신의 모든 것을 잃어버린 주영수.
딸이 살아 있을 거란 믿음을 버리지 않고 끝까지 혜린을 찾겠다는 아내 민경을 무시한 채 타락한 삶을 살아간다.
아이가 유괴 된지 8년 후, 그에게 걸려온 한 통의 전화. 죽은 줄만 알았던 딸 혜린이가 8년 전, 유괴했던 그 놈과 함께 나타났다.
이번이 마지막 기회라고 여긴 주영수는 딸을 구하기 위한 사투를 시작한다.

☆ 리군의 코멘트 : 김명민의 연기력은 이미 공식 인증이 끝난 상태이다. 문제는 영화의 완성도. 여러 영화인들 사이에서도 괜찮다는 이야기가 들리는 만큼 이 영화는 7월의 기대작일 수 밖에 없다.

☆ 예고편 ☆

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<필립 모리스>

(I Love You Phillip Morris, 2009)

# 감독 : 존 레쿼, 글렌 피카라

# 배우 : 짐 캐리, 이완 맥그리거, 레슬리 맨

☆ 영화정보 ☆

개봉예정일 : 2010.07.01

☆ 줄거리 ☆

자상한 남편이자, 좋은 아빠, 성실한 경찰이었던 스티븐 러셀(짐 캐리). 갑작스런 교통사고로 죽다 살아난 그는 갖고 싶은거, 하고 싶은거, 먹고 싶은거 다 하며 살기로 결심한다. 하지만 럭셔리 삶을 위해 가장 필요한 건 바로 돈! 결국 스티븐은 천재적인 두뇌로 보험사기, 카드사기, 식품사기 등 기상천외한 방법으로 사기행각을 벌이고 결국 감옥에 들어간다. 거기서 운명적인 사랑(?) 필립 모리스(이완 맥그리거)를 만나게 되고, 이번엔 그와 함께 하기 위해 7전8기 탈옥사기에 도전하는데…

☆ 리군의 코멘트 : 짐 캐리의 코미디는 확실히 명품이다. 하지만 배우가 좋다고 영화가 재미있을지는 의문이다. 이 영화가 기대작이 되는데 플러스 점수를 준 것은 실화라는 점이다.

☆ 예고편 ☆

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<스플라이스>

(Splice, 2009)

# 감독 : 빈센조 나탈리

# 배우 : 에드리언 브로디 , 사라 폴리, 델핀 샤네끄

☆ 영화정보 ☆

개봉예정일 : 2010.07.01

☆ 줄거리 ☆

신의 영역에 도전한 금기의 실험!
전도 유명한 과학자 커플 ‘클라이브’(애드리안 브로디)와 ‘엘사’(사라 폴리)는 난치병 치료용 단백질을 만드는 연구를 진행하던 중, 조류, 어류, 파충류, 갑각류 등의 다종(多種) DNA 결합체인 ‘프레드’ 와 ‘진저’를 탄생시켜 동물용 의약 단백질 생산을 가능케 한다.
실험을 거듭하면서 유전자 재조합 기술은 발전하고, 다종 DNA 결합체와 인간 유전자의 결합이 가능한 수준에 이르자 과학계와 의학계에 놀라움을 선사하고 싶었던 두 커플은 위험한 실험을 시도한다.

☆ 리군의 코멘트 : <큐브>의 감독 빈센조 나탈리와 필자가 사랑하는 배우 에드리언 브로디, 그리고 SF. 내용은 별거 없더라도 아드레날린 정도는 충족시켜 줄 것 같다.

☆ 예고편 ☆

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<이끼>

(2010)

# 감독 : 강우석

# 배우 : 정재영, 박해일, 유준상

☆ 영화정보 ☆

개봉예정일 : 2010.07.15

☆ 줄거리 ☆

뭐야 이 더러운 기분은...
도시 생활에 염증을 느껴왔던 해국(박해일 분)은 20년간 의절한 채 지내온 아버지 유목형(허준호 분)의 부고 소식에 아버지가 거처해 온 시골 마을을 찾는다. 그런데 오늘 처음 해국을 본 마을 사람들은 하나같이 해국을 이유 없이 경계하고 불편한 눈빛을 던지는데...

제가 여기 있으면 안 되는 이유라도 있습니까?
아버지의 장례를 마치고 마련된 저녁식사 자리. 마치 해국이 떠나는 것을 축하하기 위해 모인 것 같은 마을사람들에게 해국은 `서울로 떠나지 않고 이 곳에 남아 살겠노라` 선언을 한다. 순간, 마을 사람들 사이에는 묘한 기류가 감돌고, 이들 중심에 묵묵히 있던 이장(정재영 분)은 그러라며 해국의 정착을 허한다.

이 곳, 이 사람들은 도대체 무엇이지?
이장 천용덕의 말 한마디에 금새 태도가 돌변하는 마을사람들.
겉보기에는 평범한 시골 노인 같지만, 섬뜩한 카리스마로 마을의 모든 것을 꿰뚫고 있는 듯한 이장과 그를 신처럼 따르는 마을 사람들. 해국은 이곳 이 사람들이 모두 의심스럽기만 한데...

☆ 리군의 코멘트 : 강우석과 정재영이라는 브랜드를 믿어보자. 기본은 하겠지.

☆ 예고편 ☆

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<인셉션>

(Inception, 2010)

# 감독 : 크리스토퍼 놀란

# 배우 : 레오나르도 디카프리오, 와타나베 켄, 조센 고든-레빗, 마리온 꼬띨라르, 엘렌 페이지

☆ 영화정보 ☆

개봉예정일 : 2010.07.21

☆ 줄거리 ☆

생각을 훔쳐라 VS. 생각을 지켜라
드림머신이라는 기계로 타인의 꿈과 접속해 생각을 빼낼 수 있는 미래사회. ‘돔 코브’(레오나르도 디카프리오)는 생각을 지키는 특수보안요원이면서 또한 최고의 실력으로 생각을 훔치는 도둑이다. 우연한 사고로 국제적인 수배자가 된 그는 기업간의 전쟁 덕에 모든 것을 되찾을 수 있는 기회를 얻게 된다. 하지만 임무는 머릿속의 정보를 훔쳐내는 것이 아니라, 반대로 머릿속에 정보를 입력시켜야 하는 것! 그는 ‘인셉션’이라 불리는 이 작전을 성공시키기 위해 최강의 팀을 조직한다. 불가능에 가까운 게임, 하지만 반드시 이겨야만 한다!

☆ 리군의 코멘트 : 저 화려한 출연진들을 봐라. 보통 배우들이 화려하면 오합지졸이 되고는 하는데, 이번 영화의 감독은 크리스토퍼 놀란이다. 줄거리 따위는 필요없다. 감독의 영화를 즐겨 봐왔다면 아닥하고 보자. (이 감독의 브랜드는 메이커로 치자면 루이비통이다)

☆ 예고편 ☆

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기형적인 시대의 산물, A.히틀러

2010-06-26T21:10:15+09:00

<A.히틀러 나의투쟁>

전세계를 전쟁의 소용돌이로 몰아넣은 히틀러는 과연 어떻게 자랐을까? 그리고 어떤 생각을 가지고 있었을까? 어떻게 독일국민을 선동했을까? 이런 의문에 대해 알기위해 히틀러가 1924년에 감옥에서 집필한 ‘나의 투쟁’을 읽게되었다.

히틀러는 가난한 집안 아들이였다. 어려서는 미술과 건축에 관심이 많은 소년이였다. 하지만 부모님이 일찍 돌아가신 후 갈곳이 없어진 이 소년은 군대에 입대한다. 당시 제1차세계대전 중에 독일을 위해 싸우면서 오로지 독일, 게르만 민족에 대한 광적인 애착을 가지게 된다.

전후에 군복무를 하던 중 우연히 이름도 없는 정치정당에 가입하게된다. 이 4~5명밖에 되지 않는 정당에서 집회를 열고 연설을 맡게된다. 처음에는 소수의 사람만이 집회에 왔으나 후에 수백, 수천으로 불어나 히틀러에게 자심감을 불어넣었다. 그러나 뮌헨에서 봉기후 감옥에 수감된다.

이 책은 바로 히틀러가 감옥에 있을 때 자신의 생각을 적은 것이다. 히틀러는 자신의 생각을 글로 적는 것을 좋아하지 않았다. 글은 선동의 능력이 부족하고 오직 연설만이 선동의 힘이 있다고 생각했다.

<A.히틀러>

이 정당을 큰 세력으로 키워나가면서 그는 자신의 생각을 실현시켜나간다. 즉, 그는 교육이나 경제에 관해서는 그럴듯한 생각을 가지고 있었으나 유독 게르만 민족의 순수혈통을 강조하였다. 그는 유대인을 파렴치한 민족으로 보았다. 그럴만한 구체적인 이유가 있는 것도 아니였는데 굳인 싫어한 것은 아마도 그의 자연주의에 대한 생각에서 비롯되었을 것이다.

유전자적으로 우수한 민족이 열등한 민족과 피가 섞이면 우수한 민족이 자멸할 것이라는 생각을 가지고 있었다. 유대인은 열등한 민족이였고 게르만인은 우수민족이라는 결론을 내렸다.

어느 민족이 우수한지 객관적으로 증명되지도 않았으며 우수한 유전자가 따로 있는 것이라는 점도 증명되지않았다. 또 유대인이 열등한 민족이라는 증거도 없었다. 당시 히틀러의 순수혈통에 대한 주장은 여러민족이 뒤섞여있는 최강대국 미국에 의해 반증된다. 그의 논리는 정말 말도 안되는 논리였다.

<하켄크로이츠>

그는 정당활동을 하면서 상징적인 문양을 만들 필요성을 느꼈다. 이 때 그가 만든 것이 바로 '하켄크로이츠'이다. 히틀러는 문양을 만들면서 대중들에게 정당을 뚜렷이 각인 시키면서도 두려움을 줄 수 있는 문양을 만들려고 노력했다. 또한 하켄크로이츠는 게르만민족의 행운의 상징였다. 히틀러는 게르만 민족의 우월감과 상징적인 의미를 고려하여 만든 것이다.

그는 또한 전쟁에 희열을 느끼는 사람이였다. 종종 그의 전쟁에 대한 애정이 곳곳에서 보이며 또한 그가 원하는 바를 전쟁으로 이루고자 했기 때문이다. 이미 제2차세계대전이 벌어지기 몇 십년 전부터 전쟁에 대해 생각하고 있었다.

그는 당시 기형적환경이 만들어낸 기형아였다. 도무지 납득할 수 없는 주장을 화려한 웅변으로 사람들을 선동시키는 능력을 가졌던 자이다.

아마 그런 말도 안되는 생각으로 수십만 사람들을 선동시킬 수 있었던 것은 그의 화려한 웅변술과 제1차세계대전후 겪은 패배감과 경제적빈곤 등 당시 독일이 처해있던 상황에서 비롯된 독일민족의 열등감 때문이였을 것이다.

<A.히틀러>

히틀러가 가졌던 생각은 지금의 초등학생도 보고 비판 할 수 있다. 하지만 당시에는 지식인들 조차 휩쓸렸던 것이다. 그와 같은 사람에 의해 수백만명이 죽었다는 것이 참으로 안타깝다.

<쿨 러닝> 자메이카에서 봅슬레이를 하겠다고??

2010-06-26T04:55:22+09:00

<쿨 러닝>

(Cool Runnings, 1993)

# 감독 : 존 터틀터웁

# 배우 : 리온 , 더그 E 더그, 롤 D 루이스

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☆ 영화평 ☆

겨울이 없는 섬나라 자메이카에서 봅슬레이로 동계 올림픽에 참가한다는 웃기는 설정의 영화 <쿨 러닝>. 자메이카에서 봅슬레이란 비인기 종목을 넘어서 상상을 할 수 없는 경기 종목이다. 그런데도 감독은 왜 이런 설정의 영화를 만들었을까? 단지 웃기기 위해서? 어떻게 보자면 코미디 영화이기 때문에 그럴지도 모르겠다. 하지만 이 영화의 기본적인 토대가 실화를 바탕에 두었다면 이야기는 조금 달라진다. 실제로 1988년 동계 올림픽에는 자메이카 봅슬레이 팀이 있었다. 영화에 등장하는 케릭터나 설정과는 많이 다르지만 자메이카 봅슬레이 팀이 존재했다는 것만으로도 이 영화의 비중은 약간 달라진다.

1993년 개봉작인 이 영화를 지금 감상하기에는 상당히 적절치 못하다. 오래된 영화이기에 기본적으로 지금 개봉작들과 비교하여 상당한 기술적 차이를 보이는데 무엇보다도 문제가 되는 점은 어쩡쩡한 배우들의 연기다. 아무리 이름없는 배우를 기용하였고 제작비가 후달렸어도 너무 어색하기 짝이 없다. 하지만 영화 전체를 놓고 봤을 때는 이야기가 달라진다. 영화의 소재 자체가 너무 아이러니하고 코믹하기 때문에 가끔 웃음이 터져나올 때도 있고 코미디 영화지만 영화가 선사하는 주제의식이 강렬하기 때문이다.

자메이카에서 봅슬레이를 시작하듯이 새로운 시도는 어렵다. 모두가 안되는 일이라고 비웃었고 현실의 벽에 부딫혀 좌절하기도 했었다. 하지만 그들은 포기하지 않았고 모두의 손가락질과 조소를 무시한채 자신만의 길을 걸어갔다. 그리고 그들은 꿈의 올림픽 무대를 밟았다. 영화 속의 그들처럼 포기하지 않는다면 꿈은 이루어지지 않을까? (실제로 12년 후인 2000년 모나코 몬테카를로에서 열린 세계 봅슬레이 챔피언십 경기에서 자메이카 선수들은 당당히 금메달을 따냈다) 영화에서 느껴지는 거슬림을 조금만 참고 본다면 영화가 당신에게 주는 보상은 생각보다 달콤할 지도 모르겠다.

덧 1> 영화의 색감은 상당히 장난스럽다. 자메이카를 대표하는 색인 초록과 빨랑, 노랑 등 원색을 적절히 배열함으로써 영화의 장난스러운 느낌을 살린다.

덧 2> 경기 마지막 그들의 행동은 필자의 눈시울을 적실 뻔 했다.

덧 3> 대박 웃겼던 장면

☆ taisnlee군 평점 : 8.2 (볼만한 영화) ☆

[2개의 시선] 파괴된 사나이 영화평

2010-06-24T17:55:16+09:00

△ 모든것을 말하고 있는 한 장의 포스터

강남 씨너스에서 [파괴된 사나이] 시사회 초대를 받아서 [Nec]님과 함께 보고왔다.

△ 시사회 티켓 기념으로 한 컷~!

역시 김명민의 연기력에 놀라고 뛰어난 편집에 또 한 번 놀란 영화였다. [파괴된 사나이]는 올 7월의 기대작 행진(스플라이스, 인셉션, 이끼 등등)의 시작을 알리는 영화로서 전혀 손색이 없는 영화였다.

△ 시사회 대기행렬. 역시 기대주는 달랐다.

우리가 도착했을 때, 이미 강남 씨너스는 시사회 관객들로 인산인해를 이루고 있었다. 연기 본좌인 김명민의 위력을 다시 한 번 실감할 수 있는 부분이었다.

영화 [파괴된 사나이]는 흥미로운 영화였다. 두 개의 시선으로 본 '파괴된 사나이', 지금부터 시작해보자.

[Mr. Nexus]'s Turn

1. 모순된 사나이

△ 당신은 정말 원수를 사랑할 수 있습니까?

'소중한 것'을 잃어버린 한 사나이가 있었다. 그는 자신의 소중한 것을 빼앗아간 다른 사나이를 용서 할 수 없었다. 그런 그가 예배에서 '용서'에 대한 부분을 설교하기 시작한다.

"너희에게 이르노니, 너희의 원수를 사랑할 지어다!"

신자들은 입을 모하 큰 소리로 '아멘'을 외친다. 사나이는 더 크게 소리친다.

"너희를 박해하는 이들을 위해 기도할 지어다!"

신자들의 아멘 소리만 더욱 커진다. 사나이는 천천히 걸어내려와 중얼거린다.

"좆까고 있네"

그는 자신의 딸을 납치해간 '원수'를 사랑하지도, 그를 위해서 기도하지도 않기 때문이다. 그런데도 이러한 모순을 타인에게 가르치고 있는 자신에게 그는 나지막하게 '좆까지 말라'고 말해준다.

△ 신은 나를 버렸어! 어떻게 내게 이럴 수 있지?

그리고 기도만 하고 있는 것은 딸을 찾는 데 도움이 안 된다는 것을 깨닫고는 자신이 믿어온 신(神)을 버린다.

"평생 기도해 보세요. 죽은 딸이 살아돌아오나."

그는 딸이 유괴된 시점에서 딸을 포기해 버린 것이다. 그리곤 딸과 함께 신(神)도 포기해버렸다. 그러던 차에 '그 놈'이 나타나고, 죽은 줄만 알았던 딸이 나타나면서 그는 혼란에 빠지게 된다.

2. 사랑에 빠진 사나이

△ 안녕하세요, 목사님.

교회 음향 전문가인 그는 공간 안에 퍼지는 소리를 놀랍도록 정확히 잡아낸다. 평소의 선량한 그의 모습과는 대비되게 그는 스스럼없이 사람을 죽이고, 아무런 양심의 가책을 느끼지 못한다. 또한 그의 음향장비에 대한 집착은 차라리 광기에 가깝다. 그의 이러한 행동들의 이유는 과연 뭘까?

바로 그가 음악과의 사랑에 빠졌기 때문이다. 사랑에 빠지면 으레 그렇듯 그것 외에는 아무것도 보이질 않는다.

△ 최고급 음향 시스템

그는 최고의 음향장비를 위해서라면 유괴나 살인을 마다하지 않는다. 그에게 유괴된 아이들은 그저 좀 더 좋은 음향장비를 살 도구일 뿐이며, 주영수 목사의 딸도 그런 도구들 중 하나일 뿐이다. 그 뿐이다. 그에게 그 이외의 것은 무의미하며, 무가치하다.

3. 그리고, 파괴된 사나이

딸을 잃어버린 시점에서부터 목사 주영수는 천천히 붕괴되어 가기 시작한다. 제일 먼저 그의 대부분을 차지하던 신이 떨어져 나간다. 그는 타락하고 방탕한 인간이 되고, 그의 아내는 모든 것을 포기한 채 딸의 행방만을 쫒아다니게 된다.

그리고 아내가 떨어져 나가고, 심지어는 그가 찾아다니던 딸을 그에게서 지워버린다. 이 시점부터 그는 파괴되어버린다. 모든 것을 떨어내고 자기 자신만을 남기길 원했던 그에게 죽은줄만 알았던 딸이 다시 나타나는 것은 엄청난 혼란이다.

"한 순간도 잊지 않고 저를 찾았어요?"

딸의 물음에대한 그의 대답은 철저하게 파괴되어져버린 그의 내면을 반영하는 말이 아닐까 싶다.

4. 결론 : 아버지는 강했다

"아빠가 꼭 구해줄게!"

김명민이 연기한 '주영수'라는 캐릭터를 통해 아버지의 부성애는 모성애 못하지 않다는 것을 표현했다. 자신의 모든 것을 버리고서라도 딸을 찾으려는 아버지의 모습은 모성애와는 또 다른 느낌으로 와닿는다. 부성애는 인간이기 이전에 아버지이기에 할 수 있는 사랑이 아닐까 싶다는 생각이 든다.

[파괴된 사나이]는 [친절한 금자씨]의 '유괴'라는 요소와 [추격자]의 '싸이코패스'라는 요소에 크게 영향을 받은 영화가 아닌가 싶다. 전체적으로 비슷한 느낌을 유지하고 있기 때문이다. 그러나 단순한 요소들의 짜깁기는 아니다. 이러한 요소들이 영화 내에서 자연스레 조화를 이루고 있기 때문이다.

하얀 거탑, 베토벤 바이러스에 이은 그의 천재적인 연기는 관객들을 진정 놀라게 만들었다. 올 7월, 장준혁, 강마에에 이은 천재 연기자 김명민의 독주는 이제 막 시작되었을 뿐이다.

[Nec]'s Turn

배우 : 김명민, 엄기준, 박주미

영화를 세가지 측면에서 바라보겠다.
1. 배우의 연기력, 캐릭터
2. 영화 내용
3. 영화 전반

1. 연기력

1) 김명민. (주영수역) - 딱히 꼬투릴 잡을 만한 것이 없다! 영화의 제목에 명시되어 있듯이 어떤 계기로 인해 파괴된 사나이의 모습을 아주 잘 표현하고 있다. 특히 마지막 장면에서의 그의 표정 변화는 파괴되어버린 그의 내면을 잘 표현하고 있는 듯하다.

"죄인을 사랑하라 죄인을 사랑으로 보살펴라.. 조까고 있네"

2) 엄기준. (최병철역) 또 한명의 파괴된 사나이의 연기를 한 엄기준. 잔악무도한 유괴범으로서, 눈곱만큼도 양심의 가책을 느끼지 못 할만큼 내면이 파괴된 사나이의 연기를 잘 해 주었다. 나쁜 짓을 한 후에는 오히려 희열을 느끼는 듯하기까지 하다.

"니 친구들이 왜 죽었는지 알지?"

2. 영화 내용

전반적으로 영화가 재미있긴 하나, 비현실적이라고 생각한다. 만약 내가 최병철이었다면.......(-_-물론 아니죠) 좀 더 철저하게 일을 진행했을 것 같다. 다르게 생각하면 이 부분은 그가 정신세계가 파괴되어 제대로 판단하지 못한다는 것을 보여준다.

영화의 장르가 스릴러인만큼... 스릴있고 짜릿한 영상이 필요하지만, 필요이상으로 잔인한 장면이 약간 아쉬웠다. 추격자 이후로 이런 스타일의 스릴러가 많이 나오고 있는 듯한 느낌이다.

영화 중간중간 나온 최병철이 음악을 감상하는 모습은 소름끼친다. 잔악무도한 인간이 천상에서 들려오는 듯한 소리를 들으며 무슨 생각을 하는걸까? 회개하며 반성하는 것일까? 아니면, 다음 범행 계획을 생각하는 것일까?

3. 영화 전반

솔직히 참여한 배우에 비해 스토리가 부족한 영화라고 생각한다. 비중이 너무 연기력있는 배우에 치우쳐있어 보인다. 좀 더 풍부한 스토리와 내용, 영상을 담았더라면 어떨까하는 생각이 든다. 예를 들자면 본 시리즈?(허허..아직 힘든가요.)

작전은 반드시 성공한다! [영화 'A 특공대' VS 게임 '코만도스']

2010-06-18T15:28:53+09:00

극장에서 예고편 보고나서 삘 꽂힌 영화! [A-특공대]. 보려가려고 벼르고 있다가 마침내 기회가 와서 오늘 보고 왔다. 역시 기대만큼이나 시원시원한 액션과 매력적인 캐릭터들이 돋보이는 영화였다. 한참을 보고있다가 느낀 것은 비슷한 게임이 있었다는 것. 바로 코만도스다!

△ 독일군을 양파썰듯 썰어버리는 연합군의 히든카드 '코만도스'

코만도스는 잠입액션의 역사에 한 획을 긋고, 수 많은 플레이어들의 밤잠을 설치게 만든 악명높은 게임이다. 코만도스의 살인적인 난이도는 많은 이들이 혀를 내두를 정도였으니 말 다한 셈이다.

게임 코만도스와 영화 A-특공대는 비슷한 점이 많다. 비교해보자!

1. 개성 강한 팀원들

이런 영화들이 으레 그렇듯 리더를 비롯한 팀원들의 개성이 굉장히 강하다. 즉, 자기가 특화된 분야에 강하다는 것이다. 'BA'(Bascus)는 주먹에 '멋쟁이'(Face)는 '작업' 및 은밀한 임무에, 그리고 '머독'은 비행기 조종과 발명에 능하다.

△ 우리는 '코만도스'!

게임 [코만도스]역시 개개인의 역할이 분담되어 있다.

[스파이]

[공병]

[그린베레]

[잠수병]

[스나이퍼]

연합군의 특수부대인 코만도스는 '외인부대'다. 맴버들의 이력이 상당히 특이하기 때문이다. 또한 각 팀원들 간의 작전 분야도 일정하게 정해져 있다. 독일군의 주둔기지에 잠입하기 위해서는 [스파이]의 능력이 필요하며, 많은 적들을 소리없이 처리하기 위해서는 [그린베레]의 전투능력이 필요하다.

2. '약점'많은 그들을 이끄는 뛰어난 지도자

△ '난 비행기 절대 안 탈거야!'

이러한 그들에게도 약점은 있었으니,
먼저 'BA'는 머독의 과격한 비행 때문에 생긴 비행 공포증이 있다. 때문에 비행기를 타야하는 미션마다 팀원들은 '다양한' 방법(기절, 마취, 감금;; 등등)으로 BA를 데려간다.

△ '누난 내 여자니까아~!'

'멋쟁이'는 여자에 약하다. 여자때문에 임무 중 단독 행동을 하다가 목숨을 잃을 뻔 하기도 한다. 이 때문에 리더인 '한니발'에게 수차례 야단을 맞거나 심지어는 '남자는 아랫도리 때문에 망한다'는 말을 듣기도 한다.

△ '비행기는 격하게 몰아야 제맛!'

'머독'은 특유의 '똘끼'때문에 팀원들의 반감을 사기도 한다. 특히 BA와 머독은 비행기에만 타면 서로 상극이다.

이러한 그들의 약점은 그들의 행동에 핸디캡을 부여한다. 때문에 그들을 엮어 최상의 시너지를 유지할 사람이 필요하게 된다. 이 역할을 작전 설계자인 '한니발'이 맡게 된다.

△ '작전은 나만 믿어라!'

그는 팀원들의 역량을 정확히 알고 있으며, 그에 따라 작전의 역할을 적절히 배분한다. 또한 이러한 역할 배분도 팀원들에 대한 신뢰를 바탕으로 나온다.

△ '뭐?'

그는 절대로 작전 중에 팀원들과 그들의 역량을 불신하지 않는다. 이것이 그의 조금은 '황당한' 작전들이 절대로 실패하지 않는 이유다.

게임 [코만도스]역시 마찬가지로 각 팀원들은 자신의 주 분야 이외의 분야에서는 한 없이 약한 모습을 보인다.

[공병]의 경우는 폭발물을 다뤄 작전에 유용하지만, 무거운 장비를 소지하고 다니기 때문에 이동속도가 느리다는 단점이 있다. [도둑]의 경우는 적의 주머니를 슬쩍하거나, 정보를 빼오는 능력은 뛰어나지만, 적을 사살하는 능력이 없다.

△ '명령을 기다립니다. 사령관!'

이렇게 이들은 많은 약점을 가지기에, 혼자만 있으면 그 약점이 더욱 두드러진다. 때문에 작전을 성공적으로 이끌기 위해서는 이들을 적재적소에 배치하고 명령을 내릴 '사령관'이 필요하다. 그리고 게임에서 그 역할을 맡게 되는 것은 바로 '당신'이다.

3. 미션 임파서블!

△ '자블라니'(?) 잡아라!

팀원들이 뛰어난 만큼 그들이 맡게 되는 작전의 수준도 상상을 뛰어넘는다. 3시간 이내에 적의 수중에 있는 위조지폐 동판을 되찾아야 하며, 감옥을 탈옥해야 한다. 심지어는 적들이 득시글대는 상황에서 적의 우두머리를 함정에 빠뜨려야 한다. 이러한 어려움에 직면했을 때, 머리를 맞대서 그들이 '고난을 헤쳐나가는 것'을 보는 것이 바로 이 영화의 재미 중 하나다.

게임 [코만도스]역시 마찬가지. 그들에게 주어지는 상황도 장난이 아니다.

△ '무기도 없이 적진에서 살아남으라 굽쇼?'

소수의 인원으로 적진에 숨어들어 미션을 완료하고 무사히 탈출하기 위해서는 필요한 것은 단순히 '총질'이 아니다. 바로 뛰어난 지략과 팀원들의 역량을 최대로 이용한 '작전'이 필요한 것이다. 따라서 플레이어들이 [코만도스]에서 '한니발' 급의 작전능력을 발휘하기 위해서는 냉철한 판단력과 팀원들을 적재적소에 배치하는 능력을 익혀야 한다.

4. 결론 : '시원시원한 액션'과 '멋진 볼거리'으로 무장한 올여름의 '칵테일'

△ 최적의 조합은 칵테일을 '빛나게' 한다.

칵테일 한 잔을 만들기 위해서는 다양한 재료들이 들어간다. 이때, 바텐더는 칵테일의 재료들에서 최상의 맛을 뽑아내기 위하여 최적의 조합을 찾는다.

[A-특공대]와 [코만도스]는 다양한 재료(팀원)들이 '작전'이라는 '글라스'안에 담겨 자신의 능력으로 최상의 결과(맛)를 이끌어낸다. 마치 그러한 칵테일을 만들듯, [A-특공대]와 [코만도스]의 매력을 직접 느껴보길 바란다. 이런 말로 글을 마무리 짓고자 한다.

"최고의 바텐더는 질 나쁜 재료에서도 최상의 칵테일을 만들어내는 법이다."

<샤인> 세상과 소통할 수 있는 유일한 악기 피아노

2010-06-18T03:23:31+09:00

<샤인>

(Shine, 1996)

# 감독 : 스콧 힉스

# 배우 : 제프리 러쉬, 아민 뮬러-스탈, 노아 테일러

☆영화정보 ☆

☆ 영화평 ☆

영화가 시작하고 어둠이 밝아오면서 계속 알 수 없는 말만 떠벌이는 한 사내가 등장한다. 그는 비를 쫄딱맞고는 어디론가 향한다. 그가 발걸음을 멈춘 곳은 이미 영업을 마친 레스토랑. 사내는 막무가내로 창문을 뚜드리고 안에 들어선다. 그는 사람들을 만나면서도 계속해서 이상한 말을 퍼 붓는다. 그의 이름은 데이빗 헬프갓. 젊은시절 천재라는 소리를 들으며 화려한 스포트라이트를 받았던 피아니스트이자 실존인물이다.

실존 피아니스트 데이빗 헬프갓의 우여곡절 많았던 삶을 그린 영화 <샤인>은 꽤 오래된 영화로 그 명성은 익히 들어왔지만 이제야 그 명성의 진가를 확인할 수 있었다. 영화의 ost는 흐름의 전개에 따라, 감정의 변화에 따라 완벽한 동선을 이루었고 당시 <샤인>으로 각종 영화제의 남우주연상을 거머쥔 제프리 러쉬의 신들린 연기는 찬란할 정도로 빛났다. (그는 이 영화를 위해 240여일 동안 피아노 연습에만 매달렸다) 그리고 원래 실화를 다룬 영화는 픽션이 아니라는 점에서 영화에 큰 힘을 불어넣어주지만, 필자는 그냥 정신이상자가 나오는 영화인지 알고 본 결과 실화라는 점을 배재하더라도 명작에 가까운 짜임새와 연출을 보여준 영화였다.

영화 <샤인>을 한마디로 평가하자면 '귀를 통해 들리는 음에 대한 느낌을 시각적으로 잘 표현해 준 영화'라고 할 수 있다. '산이 거기 있으니까 그냥 그 산을 올라가는 것이다' 라는 유명한 어구를 남긴 등산가의 말을 빌려 마무리를 하겠다. '좋은영화가 여기 있느니 그냥 영화를 봐라'

덧 1> 라흐마니노프의 협주곡 제3번을 연주하는 장면에서 나도 모르게 손가락을 움직이게 된다.

덧 2> 데이빗 헬프갓의 청년 시절의 연기를 맡았던 노아 테일러의 연기 또한 명품에 가까웠다.

덧 3> 실존 인물 '데이빗 헬프갓' 의 모습 (사진을 클릭하시면 인물의 정보로 이동합니다)

☆ taisnlee군 평점 : 9.7 (강력추천영화) ☆

방자전 영화 예고편

2010-06-16T21:59:54+09:00

매력있는 영화인듯 하다. 사실 안 보려고 했지만 꼬마마녀님의 영화평이 너무 좋아서 결국 지르게 되었다. 방자의 방자한 행동을 볼 수 있는 영화일 듯 하다. 재미있다면 영화평도 남길 예정.

자리는 최적의 위치~ 시간도 굿.

★ 방자전 ★

2010-06-15T10:23:59+09:00

방 자 전

청소년관람불가/124분
감독 : 김대우
출연 : 김주혁, 류승범, 조여정, 류현경

도대체 얼마나 야하길래?

다들 궁금해 하며 흥행 1위를 달리고 있는 "방자전"

나역시 도대체 조여정 몸이 얼마나 좋길래 남자들이 침을 질질 흘리나?!

하면서 남친과

(-_ - 가슴이 작은 여자분들/ 몸매에 자신이 없으신 분들! 남친과 절대 보지 마시길..

영화 보다가 괜시레 비교 당함!! 근데 가슴이 정말 크더라구요. 몸매도 좋고ㅎㅎ)

본래 우리가 익히 잘 알던 "춘향전" 과 또 다른 진실을 말하는 "방자전"

이몽룡을 기다리는 지고 지순한 민들레 춘향이 이미지는 온데간데 없고

방자와 위험한 사랑과 신분 상승을 꿈꾸는 춘향이!

춘향이에게 한눈에 반해 버린 방자.

이몽룡 또한 춘향이에게 반해버리는데..

방자는 마음을 접으려고 하다가 자신을 무시하고 하대하는 이몽룡과 춘향을 갖기 위한 대결(?) 을 하는데!

춘향 또한 남성미가 흐르는 방자에게 결국 몸을 맡기고 사랑을 하게 되지만

결국 장원 급제해서 돌아온 몽룡과 출세를 위해 모종의 거래를 하는데..

▶ 뽀로롱꼬마마녀의 영화평 ★★★☆☆

무난하게 에로틱 영화를 즐기고 싶은 사람이라면 추천!

베드신 농도가 조금 진한편이라 횟수가 적은편이지만 딱히 후회는 남지 않는다.(남자들은 실망이 클지도...ㅋㅋ)

영화는 약간 지루한 맛이 있지만 중간중간 웃음을 빵빵 터트리는 재미도 있다.

고전적인 아름다운 색채가 멋스러운 영화 .

너무 마지막에 급하게 엔딩을 하였지만 나름대로의 반전(?) 또한 있는 영화.

배우들의 므흣한 몸매 감상을 할 수 있는 영화.

춘향과 방자의 아름다운 사랑이야기.. 방자의 애틋한 사랑이 남는 영화.

정말 춘향전이 아니라 방자전일까?? 하는 의구심이 남는 영화.

방 자 전 !! 볼만 했습니다^_^ 추천 뾰~~~~옹!!

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페르시아의 왕자 VS 캐리비안의 해적, 영화속에서 되살아난 전설.

2010-06-11T23:46:33+09:00

얼마 전 영등포 THX에서 '페르시아의 왕자'를 볼 기회가 있었다. THX는 스타워즈의 감독인 조지 루카스가 만든 인증인데, 이 인증을 받은 영화관은 사운드 면에서 여타 영화관과는 비교가 안 된다는 '소문'이 있었다. 과연 소문은 사실일까, 기대되는 마음으로 영화관을 찾았고, 영화를 보면서 놀랐다.

△ THX는 '칼부림 사운드'가 예술이다.

THX는 사운드 확연히 달랐다. 특히 칼 끼리 맞부딪히는 소리는 전율을 느끼게 만들 정도로 충분했다. 그러면서 든 생각은 페르시아의 왕자와 비슷한 맥락의 영화였던 '캐리비안의 해적'도 THX관에서 볼 수 있었으면 더 좋지 않았을까 하는 아쉬움이 들었다.

사실 '페르시아의 왕자'라는 영화 자체는 별다른 영화성은 없이 가볍게 보기에는 좋은 영화다. 영화 줄거리는 사실 한 줄로 요약도 가능하다.

줄거리 : 쌈질 좋아하는 삼형제가 아버지가 하지 말란거 하다가 스토리가 막장 드라마 마냥 꼬여가는데, 결국 주인공이 '사기템'으로 해피엔딩 만든다는 영화

△ 이거슨 '사기템'

애석하게도 이거 하나면 모든 영화 줄거리가 다 들어간다. 못믿겠다면 한 번 보시길. 물론 뼈대는 저러한 형태지만 제법 재미있는 영화다. 이 영화의 매력은 매 순간마다 긴장을 늦출 수 없게 만들어 관객들을 흥분의 도가니로 몰아넣는다는 것이다.

영화를 다 보고 나와서 얼핏 드는 생각은 비슷한 맥락인 [캐리비안의 해적]과 [페르시아의 왕자]는 제법 공통점이 많다는 것이다. 그래서 한 번 간단하게 써보고자 한다.

1. '전설'을 바탕으로 만들어진 이야기

△ 세상의 끝을 넘어서어..어어~!

[캐리비안의 해적]은 뱃사람들의 전설의 총 집합체다. 유령선부터 시작해서 뱃사람들이 죽어서 간다는 세상의 끝까지 뱃사람들의 전설을 액션과 로맨스로 버무려냈다. 물론 3편에 대해서는 말이 많았지만 가벼운 마음으로 본 영화라 별로 비난하고 싶지는 않다.

△ 주인공은 누명을 쓰고 도망다닌다.

[페르시아의 왕자]는 사막의 전설들을 영화 속에서 녹여내고 있다. 배반을 당한 왕자가 자신을 배신한 가신에게 복수하고 왕위를 다시 찾는 이야기나, 시간의 모래(마신의 모래)로 시간을 되돌린다는 전설들은 '천일야화' 등에 나오는 유명한 사막의 전설들이다.

2. 매력적인 악역들

△ 악역 '샤오 펭'과 '바바로사'

[캐리비안의 해적]은 주인공들보다 악역들이 훨씬 더 눈에 띄는 영화다. 해적이라는 요소가 사기치고 뺏고, 뭐 그런 이미지다 보니까 그렇지 않나 싶다. 여튼 사악함의 정도를 자랑하며, 때론 주인공의 편에서 공공의 적인 '동인도 회사'를 타파하려는 그들을 보는 맛에 영화가 더 재미있어지지 않았나 싶다.

△ 악역 '노예상인'과 '흑인 노예' 얘네 꾀나 죽이 잘 맞는다.

[페르시아의 왕자] 역시 악역들이 매력적인 영화였다. 물론 영화 분량상 캐리비안의 해적만큼의 악역들은 등장하진 않았지만, 그럼에도 불구하고 약방의 감초같은 역할을 톡톡히 해내고 있다. 악역 노예상인과 흑인 노예는 주인공을 잡아다가 포상금을 받고 싶어하지만 결국엔 자신의 감정에 솔직한 그들이 마음에 든달까. 악역이기 이전에 자신의 감정에 있어 순수하기에 악역일 수 밖에 없지 않았나 하는 고민도 든다.

3. 시끌벅적한 로맨스

△ 바바로사 : "엘리자베스, 넌 연애 참 힘들게 한다." 엘리자베스: "남이사!"

[캐리비안의 해적]에서는 엘리자베스와 윌 터너, 그리고 잭 스패로우가 삼각관계를 이루면서 끝임없는 사랑싸움을 벌인다. 영화의 분량이 분량인지라, 그들은 3편 내내 싸워댄다. 약혼자인 윌 터너와 '나쁜남자'의 매력을 지닌 잭 스패로우 사이에서 갈등하는 엘리자베스를 보면서 제법 관객들의 애를 타게 만들지 않았나 싶다.

△ 예쁘고 성격은 '개차반' 같은 공주님 되시겠다.

[페르시아의 왕자]에서는 '단검'지키려고 환장한 공주와 '누명'풀려고 안간힘을 쓰는 주인공 다스탄 왕자의 미운 정이 차곡차곡 쌓이는 연애를 다룬다. 공주는 끊임없이 단검을 훔쳐서 달아나려고 하고, 왕자는 그 때문에 계속해서 어려움에 빠진다. 4차원으로 달려가는 그들의 연애를 보면 웃음만 나온달까.

4. 결론 : 닮은꼴 두 영화

두 영화 모두 '가볍게 보기에는 무리가 없는 영화'라는 점에서 최종적으로 공통점을 지닌다고 하고 싶다. 또한 그 많은 전설적 요소들을 액션과 헐리우드식 편집으로 관객들이 거부감이 들지 않도록 많들었다는 점에서도 칭찬을 해주고 싶은 영화들이다.

다만 아쉬운 점은 페르시아의 왕자는 분량이 좀 더 길었다면, 더 멋진 이야기가 될 수 있지 않았을까 하는 점이다. 또한 캐리비안의 해적 4가 나온다는데, 어떨지 걱정이다. 시리즈가 너무 많아도 어영부영 끝나버릴 수 있으니까.

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<500일의 썸머> bitch!!! (단평)

2010-06-06T09:56:16+09:00

<500일의 썸머>

(500 Days Of Summer, 2009)

# 감독 : 마크 웹

# 배우 : 조셉 고든-레빗, 주이 디샤넬

☆ 영화정보 ☆

☆ 영화평 ☆

# 한 줄 줄거리 : 자신의 운명이라고 생각한 여인(주이 디샤넬)을 만난 한 남자(조셉 고든-레빗)의 500일 여정을 그린 영화 <500일의 썸머>.

_ 몇번의 연애경험이 있다면 한번쯤은 있을 법한 남여의 이야기를 그린 영화. (필자는 이 영화를 보면서 그 여자가 생각났다)

_ 별 생각없이 가볍게 즐길 수 있는 영화. 하지만 과거의 일을 생각하면 나름 괴로울 수도 유쾌할 수도 있는 영화.

_순차적인 진행이 아니라 과거와 현재를 자유롭게 넘나 들지만 이야기의 흐름에 큰 혼선을 초래하지 않고 시기적절하게 터져나오는 웃음코드는 나름 쓸만했다. 사랑을 표현하는 느낌(뮤지컬스런 장면)도 너무 좋았고, 사랑의 아픔을 그리는 표현도 좋았다. 연애에 약한 남자들의 시선에서 공감을 살만한 내용이 넘쳐나고 엔딩 또한 마음에 든다.

_한가지 흠이 있다면 너무 잘 봤는데 크게 남는게 없다는거다.

덧 1> 이 영화는 가슴 찡한 러브스토리가 아니다. 남자의 시선에서 썸머라는 bitch를 만나는 과정을 잘 그려 낸 영화다. (혼선이 없기를)

덧 2> 훈남 '조셉 고든-레빗'은 앞으로 확실히 주목할만한 연기자다.

덧 3> 마크 웹 감독은 첫 작품으로 훌륭한 영화를 만들어 냈지만 차기작으로 <스파이더맨 4>를 맡는다니... 걱정이 된다.

☆ taisnlee군 평점 : 8.4 (추천영화급) ☆

<메종 드 히미코> 너와 나는 크게 다르지 않다

2010-06-04T06:45:11+09:00

<메종 드 히미코>

(メゾン·ド·ヒミコ La maison de Himiko, 2005)

# 감독 : 이누도 잇신

# 배우 : 오다기리 죠, 시바사키 코우, 타나카 민

☆ 영화정보 ☆

☆ 영화평 ☆

게이들을 위한 양로원 이야기를 그린 영화 <메종 드 히미코>. 동성애를 아직 우리 사회가 완전히 인정하지 못하는 만큼 대부분의 동성애자들은 사회의 멸시를 받을게 두려워 자신을 철저히 숨기며 살아간다. 영화 속 케릭터들의 삶도 평탄치만은 않다. 버젓이 게이 양로원을 차려놓고 살기는 하지만 세상이 그들을 배설물 마냥 대하기 때문이다. 그저 자신들의 정체성을 찾기를 바랄 뿐이지만 그것 조차 인정하지 않는다. 다른 사람들이 보기에 그들은 변종에 불과하기 때문이다. 그렇기 때문에 그들은 서로 더 뭉친다. 그리고 그런 세상에 저항을 하기 보다 오히려 인정해 버린다. 이제는 지쳤다는 듯...

영화가 그런대로 유명한 편이라서 오래전부터 보고 싶었던 영화였다. 영화정보를 기피하는 성향 때문에 게이영화인지도 몰랐다. 주요 등장인물이 누군지 정도만 알고 영화를 시청했다. 솔직히 좋은영화인지는 잘 모르겠다. 나쁜 영화는 아니지만 좋은영화라는 느낌도 없다. 이누도 잇신 감독의 성향 자체가 들어내 놓고 이야기하는 스타일은 아니라서 영화의 초점을 잡기가 어렵다. 아직 영화리뷰어로서 부족한게 아닌가라는 느낌도 들지만 할말은 직접적으로 해주는게 관객에게는 편하다.

최종평으로 미묘한 느낌의 ost가 게이를 다룬 영화인만큼 잘 맞았고, 오묘한 느낌의 오다기리 죠는 게이 케릭터에 잘 들어 맞았다. 그리고 영화 속 주연 케릭터들의 관계가 알 수 없는 기묘함을 남긴다. 엔딩 또한 상당히 마음에 들지만 영화 전반적으로 지나치게 일상적인 느낌이라서 쉽게 지루함을 가질 수 있다는게 아쉽게 느껴진다.

☆ taisnlee군 평점 : 8.0 (볼만한 영화) ☆

페르시아의 왕자 : 시간의 모래 - 게임의 모티브만 빌린 영화일뿐.

2010-06-03T17:53:56+09:00

페르시아의 왕자 : 시간의 모래.

줄거리

천하를 정복한 신비의 제국 페르시아를 배경으로 펼쳐지는 대서사 액션 대작. 시간을 되돌릴 수 있는 고대의 단검을 둘러싸고 진정한 용기를 가진 페르시아의 왕자와 세상을 파멸시키려는 반역자, 그리고 단검을 비밀의 사원으로 가져가야만 하는 공주의 운명이 격돌한다. 전설적인 최고의 흥행사 <캐리비안의 해적> 시리즈의 제리 브룩하이머가 제작하고 <해리포터와 불의 잔>의 감독 마이크 뉴웰이 연출한 올해 최고의 화제작.

평점

6 / 10점

커플지수

남자 55% 여자 45%

액션영화지만 여러요소(멋진 남자주인공, 러브라인)로 인해 여자들도 충분히 즐길 수 있는 영화이다.

영화평

CGV 영등포THX관 G12,13에서 관람하였다.

THX관답게 더스틴(주인공)의 액션신 때 들리는 칼 소리는 실재 몸을 배는 듯한 날카로움을 담고 있었다.

극장환경이 좋았음에도 불구하고 페르시아의 왕자 : 시간의 모래는 높은 평점을 주기 힘든 영화이다.

가장 큰 이유는 스토리가 약했기 떄문이다. 그리고 편집이 생각처럼 매끄럽지 못하다.

영화를 보면서 아쉬웠던 점은 게임 페르시아의 왕자는 없고 어쌔씬 크리드만 가득했다는 점이다.

전체적인 배경이나 분위기는 페르시아의 왕자라고 하기엔 이질감이 들었다. 모니브만 빌려온 채 어쌔씬 크리드식 액션을 보여주니

페르시아의 왕자의 팬이었던 입장에선 큰 괴리감이 들었다.

근래에 개봉했었던 타이탄에 비해선 확실히 재미있다. 그래도 8점대 평점은 알바의 힘인듯.

드럼라인(Drumline) - 음악영화

2010-06-03T13:18:59+09:00

흔히들 북소리는 마음을 울린다고들 한다. 이번 소개할 영화는 마음을 울리는 영화가 될 것 같다.

애틀랜타 A&T에 드럼 특기생으로 입학하게 된 데본은 천재적인 감각의 소유자이다.

그런 천재성을 가진 이에게는 독불장군적인 기질이 있기 마련, A&T의 선배 션과의 마찰이 자주 일어나게 된다.

데본은 악보를 볼 줄 몰라도 자신의 느낌으로 곡을 해석하고 이해하는 능력을 가지고 있고,

션은 그런 천재성을 가진 데본을 시기하고, 데본은 그런 션을 보면서 혼자만의 독고다이식 행태를 보여준다.

결국 데본을 입학시킨 닥터리는 데본에게 밴드를 떠나라고 명하고, 데본은 그러겠다고 하고 문밖을 나간다.

그러던 중 데본에게로 하나의 소포가 온다.

그동안 의절하고 살았던 아버지가 보내준 옛날 드럼연주곡들이다.

그 연주곡들을 들으면서 새로운 악상을 떠올리고, 데본은 한걸음에 션을 찾아간다.

하지만, 션과는 아직 제대로 화해도 이루어지지 않은 상태...

둘은 드럼스틱을 서로에게 겨누기까지 하게 되지만, 남자들의 우정은 그렇게 계속 꿍해있지는 않았다.

화해를 하게 되고, 션은 데본에게 악보를 보는 방법을, 데본은 천재적 감성을 나눈다.

하지만, 밴드에 다시 복귀를 할 수는 없던 데본은 밴드를 위해 희생하는 법을 배운다.

그렇게 시간이 흘러, 밴드부 경연대회가 열리게 되고, 모리스 브라운 대학 밴드와의 결승에서 데본은 다시 한번 기회를 잡는다.

드럼라인의 몇분간의 대결을 보고 있으면서 나도 모르게 리듬에 몸을 맡기게 된다.

영화의 엔딩이 흐름과 함께 저 멀리서 들려오는 닥터리의 외침

One Band! One Sound!

5월달 활동우수자 영화예매권 및 책당첨

2010-06-01T00:16:37+09:00

영화에매권 1매

시대를초월한마음
타이슨리
MR.Nexus

연애상담가

책 1권

hearttoheart

이번달은 책당첨자가 1명이라 영화예매권을 한명 더 뽑았습니다.

당첨되신 분들 다시 한번 축하드립니다.

영화나 책을 신청하실 분들은 하트환전실(http://loveqna.com/loveqna_heart2gift)에 신청해주세요.

두 개의 시선 '구르믈 버서난 달처럼' - [Mr. Nexus] & [Seally]

2010-05-28T12:44:18+09:00

[Mr. Nexus] - '구르믈 버서난 달처럼'을 우연한 기회에 보게 되었다. 역시 만화가 원작인 영화다 보니 등장인물들의 대사 하나하나에서 느껴지는 중압감과 그 대사에 담긴 의미가 상당했다. 또한 등장인물들의 개성이 자칫 지루할 수도 있는 영화를 더 역동적으로 만들어 주었던것 같다.

[Seally] - 구르믈 버서난 달처럼.... 개인적으로 많은 기대를 하고 있었다가 기회가 되어 보러 가게 되었다. 이준익감독의 왕의 남자를 인상깊게 봤던지라, 내심 많은 기대를 하면서 작품을 보러 갔다. 각각 등장하는 인물들의 개성, 그리고 그 개성을 표현하는 많은 대사들.... 왕의 남자에서 보았던 것 이상으로 나는 이 영화를 인상깊게 봤다.

[Mr. Nexus]
1. 야망을 위해 모든것을 버린 남자. 이몽학

이 영화는 맹인검객 황정학(황정민)과 반란으로 이상세계를 꿈꾸는 이몽학(차승원)의 대결구조로 가고있다. 이 둘은 왜적을 몰아내기위해 만들어진 '대동계'에 속해 있었으나, 대동계의 수장이었던 정여립이 역적으로 몰려서 자결함으로써 이몽학은 칼을 잡게된다. 그는 현재의 썩어빠진 조정으로는 왜적을 막을 수 없다는 논리를 펼치면서 나라를 뒤집어 엎으려한다.

그는 영화 전반에서 참 많은 것들을 버린다. 자신의 여자였던 백지(한지혜)를 버리고 한 때 친구였던 황정학도 자신의 뜻에 맞지 않다는 이유로 버린다. 또한 자신의 야망을 위해 대동계의 수장마저도 '버린다'.

" 황정학이가 그러더군. 양반은 권력 뒤에 숨고, 광대는 탈 뒤에 숨으며, 칼잡이는 칼 뒤에 숨는다고. 난 그런 세상이 싫더라."

이 대사에서 황정학과 이몽학이 다른 가치관을 가지고 있음을 말해준다. 이미 영화 전반에서도 그러한 분위기가 조성되지만, 이 대사만큼 확실히 그들의 생각을 반영해 주는 것이 또 없다.

이 대사에서 주목해야 할 키워드는 '숨는다는 것'이다. 조선시대는 신분이 명확히 그어진 시대였다. 그런 시대에서 자신이 속한 것에 숨는다는 것은 달리 말하자면 자신의 분수에 맞게 살아간다는 것이고, 그것을 강조한 황정학과는 달리, 이몽학은 그것이 싫다고 말한다. 즉, 신분에 만족하면서 살아가는 세상이 마음에 안든다, 더 나아가 그런 세상을 바꾸어 버리겠다는 의지를 담고 있다.

자신의 야망을 위해서 그는 수많은 사람들을 죽인다. 결국 왕이 있는 한양까지 반란군을 이끌고 당도했지만, 왕은 이미 도망가버리고 텅 빈 왕궁앞에 서게된다. 결국 나는 무엇을 위해서 그 많은 사람들을 죽인 것인가? 겨우 이 자리(왕좌)에 앉으려고 나(백지)를 버린거야? 그러한 물음에 그는 후회에 사로잡힌다. 나는 과연 무엇을 위해서 그렇게 많은 것을 버린 것인가?

[Seally]
달을 쫒은 남자, 그러나 떨어지는 해를 쫒는 구름이 된 남자. 이몽학

이 몽학이라는 인물은 왜적을 몰아내기 위해서 만든 조직인 대동계의 현재 수장이자, 대동계를 통해서 반란을 일으킨 인물이다. 그는 원래 대동계의 수장이었던 정여립이 역모로 죽자, 그 후 과격한 행동을 보인다. 그가 내세운 명분은 “썩어 빠진 나라로는 왜적을 막을 수 없다.”

그는 영화 전반부에서 많은 것을 두고 떠난 것 같았다. 사랑하는 여자 백지(한지예)를 두고, 그는 떠난다. 꿈을 이루기 위해... 그리고 오랜 동지였던 황정학 또한 자신과 뜻을 함께 하지 않았음에도 베지 않는다. 황정학이 자신을 막으러 올때까지.....

" 황정학이가 그러더군. 양반은 권력 뒤에 숨고, 광대는 탈 뒤에 숨으며, 칼잡이는 칼 뒤에 숨는다고. 난 그런 세상이 싫더라."

이 대사는 이몽학이 황정학과 같은 이상을 지녔지만, 그 실행방법상의 차이가 있고, 이 차이가 황정학과 이몽학의 입장을 가르는 것 같다. 이 영화 초반에서 어느 정도 서로의 갈등이 있어왔지만, 이 대사는 분명히 같은 사안에 대해서 다른 해결책을 제시한 그들의 엇갈림을 분명히 보여준다.

이 대사에서 인상 깊었던 부분은 '숨는다는 것'이다. 이 영화에서 배경으로 하고 있는 시대는 성리학이 뿌리를 깊게 내렸던 사회였다. 칼잡이는 칼 뒤에 숨고, 양반은 권력뒤에 숨고, 광대는 탈 뒤에 숨어야 했던 시대. 하지만 무엇을 위해서 그래야 했던건가? 그것이 의미 있는건가? 이몽학은 대답을 던진다. “난 그런세상이 싫더라.”라고......

[Mr. Nexus]
2. 달을 쫒는 맹인검객. 황정학

사실상 소름이 끼칠 정도의 엄청난 연기력을 보여준 황정학이란 캐릭터는 뛰어난 입담으로 영화전반에 익살스런 분위기를 유지시켜주는 역할을 한다. 단순히 익살만이 아니라, 한마디 한마디에 담긴 뼈있는 말들은 관객들이 5분전에 웃었던 말을 다시금 곰곰히 생각해보면 결코 웃을 수 없다는 것을 깨닫게 한다.

"이몽학이는 지는 해를 쫒아갔는데, 너한테서 녀석은 구름이냐? 달이냐?"

이몽학은 결국 한양으로 발길을 돌리게 되고, 황정학은 뒤따라온 견자(백성현)에게 다음처럼 말한다. 여기서 지는 해란 조선의 임금, 다시 말하자면 임진왜란에 내란에 시달리고 있는 조선 그 자체를 말한다. 그럼 여기서 그가 묻는 달과 구름은 무엇인가?

구름이란 달을 가리는 존재다. 여기서 달이란 또 무엇인가? 바로 영화 중간 이후부터 황정학이 계속해서 견자에게 묻던 질문이 바로 "달이 떴냐? 이제 슬슬 뜰 때가 됬는디?"다. 즉, 달이란 황정학이 그리던 이상향을 말한다. 아마도 그러한 상황에서 이몽학은 그에게서 '달'을 가리는 '구름'일 것이다.

[Seally]
보이지 않는 눈으로 구름에 가리워진 달을 쫒는 맹인검객. 황정학

구수한 농담, 그리고 의미심장한 한마디, 한마디.... 그리고 섬뜩 할 정도의 연기력을 보여주는 황정학이라는 인물. 이 인물이 긴장감이 흐르는 영화의 요소, 요소마다 분위기를 잘 환기시켜주고 있다는 느낌을 받았다. 하지만 분위기만 환기시켜주는 것 뿐만 아니라 때로는 영화의 요소, 요소마다 의미심장한 대사를 던진다.

"이몽학이는 지는 해를 쫒아갔는데, 너한테서 녀석은 구름이냐? 달이냐?"

여기서 지는 해를 쫒는 것은 이상을 취했으나, 결국 이상과는 동떨어진 현실에 따라 흘러가버리는 것 같았다. 그렇다면 구름과 달은 무엇인가?

여기서 달은 대동계에 몸을 담고 있던 자들이 한결같이 목표로 했던 이상향이다. 황정학에게 있어서 이몽학은 이상을 취한다고는 하나, 결국은 이상과는 동떨어진 현실로 흘러가버려, 모두와 함께 꿈꾸던 이상향을 버린 사람이지 않을까 싶다. 황정학은 이몽학을 미워하진 않는 것 같다. 결국은 같은 꿈을 꾼 사람으로써 그 변질을 막고 싶었던게 아닐까?

[Mr. Nexus]
3. 당대 최고의 권력을 휘두르던 가문의 서자. 견주(견자)

서출이라는 이유로 제사상에 술을 올리지도 못하는 처지의 그는 제사에서 난동을 부리다가 광으로 끌려가서 뭇매를 맞는다. 뒤따라온 아버지에게 사람들이 자신의 이름을 '굳을 견에 기둥 주'가 아니라, '개 견에 아들 자, 견자'라고 부른다고 하소연한다. 그런 견주에게 아버지는 다음처럼 말한다.

"서출이 개새끼면 넌 개새끼 맞아. 지금의 왕도 서출이다. 언제까지 그렇게 꿈없이 살래!"

이후로도 견주에게 꿈 얘기가 나온다. 아버지가 살아있을 적에 견주는 사실상 꿈이 없었다. 아버지가 이몽학에게 학살당한 후에는 단지 이몽학에게 복수하는 것만이 남게된다. 그에게는 꿈이 없다. 영화 중간에 이몽학의 기생인 백지가 견주에게 말한다.

"당신은 이몽학을 이길 수 없어. 왜냐하면 당신은 꿈이 없으니까."

또한 견자는 유교의 도리와 법도에만 얽매여 실질적으로 아무것도 하지 않는 가문에 대해서 불만을 품는다. 이몽학에게 학살당한 친족들의 제사를 지낼때도, 그는 홀로남은 자신의 친족에게 이렇게 말한다.

"그렇게 평생 제사나 지내. 이몽학이는 내가 잡을 거야"

이렇게 당대에 만연해 있던, 실용과는 거리가 먼 유교적 사상을 비판하면서 그는 직접 칼을 뽑아들었다는 면에서는 다른 친족들에 비해서 훨씬 능동적인 모습을 보여준다.

다만 아쉬운 점이라면, 이몽학과 황정학의 대결구도가 너무나도 강해서, 견자의 성장스토리가 많이 부각되지 못한 점이다. 또한 견자가 황정학에게 정식으로 검술을 배우지는 못하고, 잠깐 배우는 정도인데도, 나중에 수십명의 왜구들을 칼로 쳐내는걸 보면 뭔가 개연성이 많이 부족하다는 것을 느낀다. 조금 아쉬운 점이다.

[Seally]
명문가의 서출, 복수심에 불타는 아들... 견주(견자)

서자라는 이유로 세상에 한 맺힌 견자. 제사상에 술한잔을 올리지 못하는 것이 서러워서 깽판을 치다가, 몰매를 맞고 광에 가둬진 그는 아버지에게 꾸중을 듣는다.

"서출이 개새끼면 넌 개새끼 맞아. 지금의 왕도 서출이다. 언제까지 그렇게 꿈없이 살래!"

처음으로 나온 꿈 이야기. 영화 처음 부분에서 견자에게는 꿈 보다는 불만이 더 많았었다. 아버지가 이몽학에게 죽임을 당하고 나서야 복수를 결의하지만 결국 그것도 꿈과는 거리가 멀었다. 복수와 꿈 사이에는 매울 수 없는 벽이 있는 듯 하다.

이몽학을 쫒던 중 견자는 이몽학의 애첩인 백지에게 이런 이야기를 듣는다.

"당신은 이몽학을 이길 수 없어. 왜냐하면 당신은 꿈이 없으니까."

하지만 견자가 조금 더 성장해 나가는 과정을 섬세하게 표현해 주었으면 좋았을 것 같다. 견자가 황정학에게 무술을 익히려고 하는 과정의 개연성은 그렇다 치더라도, 정신적인 성숙에 대해서 조금 더 다뤄 줬다면 좋지 않았을까 싶다.

[Mr. Nexus]
4. 비운의 기생. 백지

이몽학의 연인이자, 그 만을 바라보고, 그를 따르고 싶어한다. 그러나 야망에 미쳐버린 이몽학에게 버림받고 그를 찾아 다시금 이렇게 묻는다.

"겨우 왕 자리에 앉으려고 날 버린거야?"

그녀는 이몽학과는 현실세계에서 같이 존재할 수 없는 슬픈 상황에 처해있다. 그리곤 그에게 외친다.

"꿈 속에서 만나요."

그들이 진정으로 존재할 수 밖에 없는 공간은 현실이 아닌 '꿈'일 뿐인 것이다.

[Seally]
비운의 기생. 백지

일편단심으로 이몽학을 사랑하는 이몽학의 애인. 이몽학이 도망가라는 이야기를 했음에도, 도망가지 않고 오히려 따라 잡으려는 적극성을 보인다. 견자와 함께 이몽학을 따라잡고, 그를 만나자 그녀는 이렇게 묻는다.

"겨우 왕 자리에 앉으려고 날 버린거야?"

고작 그 정도의 이유..... 왕좌 이상으로 가지고 있던 꿈이 이몽학에게 있던게 아니냐는 그녀의 물음에 다소 숙연해진다.

"꿈 속에서 만나요."

그녀는 이몽학을 충분히 이해하고 있던게 아닐까? 그렇게 믿고 싶다. 적어도 꿈이란 이몽학과 백지의 교차점이 될 수 있지 않을까? 라고 믿어본다.

[Mr. Nexus]
5. 결론 : 넌센스를 벗어나다.

영화 '구르믈 버서난 달처럼'은 영화 제목에 모든것들이 들어가 있다고 해도 과언이 아니다. 이 영화를 한 마디로 표현하자면 '넌센스'다.

전쟁 중에 상대 당파만을 비난하는 것을 목표로 하는 가신들도 넌센스다. 서인들이 왜군이 온다는걸 주장하니까 그에 반대해서 동인들은 왜군이 오지 않는다고 주장한다. 그러나 그들은 왜군이 쳐들어올지 뻔히 알고 있다. 하지만 그들의 반대 이유는 하나, 바로 상대 당파의 주장에 반대되는 주장을 하려고 하기 때문이다. 자기네 당파의 장수의 선택에 따라 일희일비하는 가신들도 넌센스다.

왕궁을 버리고 벗어나는 왕도 넌센스요, "저희를 죽이고 가소서!" 라고 외치는 가신들을 진짜로 다 죽이고 가는 상황도 넌센스다.

반란군이 궁궐에 도착했을 때, 왕이 궁궐을 버리고 떠난 것을 알아채고 "반란군이 쳐들어 왔으면 막아야 할 것 아냐! 이것들 다 어디로 갔어!" 라고 외치는 상황도 넌센스요, 왜적이 궁에 당도했는데도 서로를 향해서 칼을 겨누고 있는 이 두 남자(견자와 이몽학)도 넌센스다.

이 모든 넌센스들에서 벗어나고자 하는 모든 사람들의 열망을 담은 것이 바로 '구름을 벗어난 달' 인 것이다. 그들의 이상향은 달리 있는것이 아니다. 단지 상식이 통하는 세상, 즉 달인 것이다. 다만 이 달은 현재 구름 속에 있어 그 빛이 제대로 비추어지지 못하고 있다. 그리고 이러한 상태가 바로 '넌센스'인 것이다. 그리하여 그들은 달이 구름을 벗어나 새롭게 자신들을 '비추길' 열망한다. 마치 구름을 벗어난 달처럼 말이다.

[Seally]
결론 : 어디서부터, 무엇 때문에 이렇게 달라져야만 했는가

달. 이상향. 꿈. 이 단어들은 분명이 등장인물들을 묶는 무언가가 아닐까 싶다. 그런데 어디서부터 그렇게까지 달라진걸까. 이 영화의 시대배경은 참으로 암울하다. 익살스럽게 묘사되기는 했지만 곱씹어 보면 뭔가 씁쓸하기만 하다.

불만족스러운 현실 그리고 개선하고자 해도, 오히려 변하는 건 자신뿐이었던 남자. 보이지 않는 눈으로도 떠있는 것을 알 수 있는 달, 그리고 그 사실에 대한 믿음을 간직하였으나 아무것도 변하지 않은 남자. 영화 속의 내용은 현실에서도 충분히 생각해 볼만한 문제 인 것 같다. “무엇 때문에 이렇게 달라져야만 했는가?”

지갑을 여는 힘 바잉트랜스 (마케팅 책)

2010-05-28T11:16:09+09:00

요즈음 마케팅에 대해 공부하고 있는데 마케팅 관련된 책 하나를 간략하게 소개하려한다.

마케팅이 점점 복잡화되면 될 수록 사람들의 마케팅으로 인한 스트레스 수치는 높아져만 간다.

책을 보고 리뷰를 쓰는 나 또한 매일 갖은 홍보에 스팸분류로 마우클릭수가 높아만 간다.

하지만, 그 안에서 어떻게 포지션을 잡아야 스팸으로 분류가 되지 않을 것인가?

가끔은 스팸이지 않을까 하면서도 눌러보게 되는 것들이 있기 때문이다.

맨처음 나온 예시에서 최면과 관련된 막대한 양의 고서에 대한 에피소드가 나온다.

1. 관심이 있는 사람에게 주의를 먼저 이끌어내고

2. 불특정 다수가 아닌 개인에게 보낸 메시지가 아니라 신뢰도를 높이고

3. 전화나 만남등에서 관심과 욕구를 한번 더 이끌어 내고

4. 자료가 흔히 얻을 수 있는 것이 아니라고 하여 구매욕구가 있는 사람의 관심과 조바심을 끌어냈다.

위의 4가지만을 파악해 보더라도 바잉트랜스의 기초를 알 수 있다고 생각한다.

여기에 트랜스를 유발하는 요소 5가지가 있다.

중요성

이해

인정

안락함

성공

위의 5가지 트랜스 유발 요소를 건드린다면, 바잉트랜스에 구매자를 빠뜨릴 확률이 높다.

갑자기 콜드리딩에서 말하는 4가지가 생각났다.

사람은 인간관계, 돈, 꿈, 건강의 4가지로 통한다고 하였다.

바잉트랜스에서는 인정(인간관계), 돈(돈), 로맨스(꿈), 자기보존(건강)이라고 하여, 콜드리딩과 비슷하거나 같다.

그렇다면, 잠재고객을 위와 같은 4가지 분류로 나눠서 공략한다면 되지 않을까라는 생각이 든다.

아직, 마케팅의 모든 것을 알지 못하고 배워가는 입장이지만,

고객을 홀리고 고객을 믿게하고 고객의 판단이 내가 원하는 판단이 되게하는 것이 아닌가 어렴풋이 짐작해본다.

<폭력의 역사> 과거의 과오는 현재에 용서가 될까?

2010-05-27T14:43:46+09:00

<폭력의 역사>

(A History Of Violence, 2005)

# 감독 : 데이빗 크로넨버그

# 배우 : 비고 모텐슨, 마리아 벨로, 에드 헤리스

☆ 영화정보 ☆

☆ 영화평 ☆

한 평범한 가장이 어떤 사건에 휘말리면서 그의 과거가 들어나게 되고 그 과거가 현재에 미치는 영향에 대해 다룬 영화 <폭력의 역사>.

<폭력의 역사>는 강렬한 영상 속에 비장한 메시지를 잘 새겨넣는 데이빗 크로넨버그 감독의 진가가 어김없이 발휘되는 영화다. 다소 잔인하고 선정적인 느낌의 장면이 나오지만 저렴하게 보이지도, 지나치게 보이지도 않는 적절한 선의 영상은 영화의 루즈한 전개에 힘을 불어넣는다. (덧붙이자면 부부의 교합(?) 장면이 많은 의미를 낳기도 한다) 또한 필자의 눈에 포착된 감독의 섬세한 디테일을 빼 놓을 수가 없는데 여러가지가 있지만, 한가지를 꼽아 말하라면 부부의 상징이라고 할 수 있는 커플링이다. 커플링을 일부러 돋보이게 하려고 화면을 클로즈업하는 것은 아니지만 눈에 띌 듯 말듯 커플링을 선전(?)하는 장면은 관객에게 지속적인 암시를 심어주고 결말을 비롯하여 영화 전반적으로 큰 영향을 미쳤다고 생각된다.

감독만 좋다고 좋은 영화가 만들어지는게 아니듯이 영화 속 배우들의 연기는 눈부시게 빛나는데, 주연인 비고 모텐슨은 여전히 많은 이들의 뇌리 속에 판타지 대작 <반지의 제왕>에서 아라곤으로 살고 있지만 그의 진가는 <반지의 제왕> 이후의 작품에서 더욱 발휘됐다고 본다. 그 중 한 작품이 바로 <폭력의 역사>이고 스크린 속에서 평범한 가장에서 비장함 넘치는 케릭터를 넘나드는 그의 연기는 단연 일품이었다.

다음으로 초반과 후반을 나누어서 활약한 조연급 연기자 두 명이 있다. 초반에는 개눈깔(?)로 카리스마 넘치는 연기를 보여 준 에드 헤리스가 있는데 원래 카리스마 있는 연기파 배우로 유명한데 외모까지 일그러뜨려 놓으니 그만의 카리스마 있는 케릭터의 연기가 참 좋았다. 후반에는 짧은 등장이었지만 강렬한 포스가 느껴지는 연기를 보여 준 윌리엄 허트가 있다. 필자도 이 배우는 생소한데, 첫인상은 머리가 벗겨진 중년남성에 불과했지만 카메라가 그를 클로즈업하여 비춰주었을 때 그의 한 없이 깊은 눈동자가 말해줬다. '이 배우는 진짜배기' 라고. (<폭력의 역사>로 몇몇 시상식에서 남우조연상을 수상하였다)

영화의 총평을 하자면 영화의 엔딩이 상당히 적절했다. 엔딩 이후의 스토리를 관객에게 맡기는 정도도 아주 적절했다. 배우의 연기 또한 아주 적절했다. 아쉬운 점이 있다면 약간은 루즈하게 느껴지는 영화의 전개이다. 약간은 작품성이 있는 영화기에 주의깊게 볼 필요가 있고 오락용영화를 찾는 사람에게는 비추천한다. 끝으로 영화 <폭력의 역사>가 관객에게 시사하는 바는 크다. 관객이 영화와 비슷한 일을 겪을 거라서가 아니라 영화가 주는 메시지는 크기 때문이다. 그것을 느끼느냐 못 느끼느냐의 차이는 있을 거라고 본다.

덧 > 영화의 최고 명장면 (비고 모텐슨의 명품 연기에 별 다섯개!!)

☆ taisnlee군의 평점 : 8.4 (추천영화급) ☆

글로리 로드(Glory Road) - 농구영화

2010-05-26T10:55:40+09:00

코치카터에 이은 농구영화 입니다.

저는 영화를 잘 모르기 때문에 제가 가장 편하게 볼 수 있는 영화부터 시작합니다 ㅎ

농구에 흑인들이 등장하게 된 역사를 알 수 있게 해주는 영화입니다.

요새 운동경기에 흑인들은 발군의 체격과 체력적인 우위를 바탕으로 전 분야에 활약하고 있지만

농구는 백인들만의 스포츠라는 인식을 깨뜨리게 해 준 것입니다.

백인들의 스포츠였던 농구판에 갑자기 나타난 전(前) 여자팀 코치 돈 해스킨스가 나타난다.

해스킨스는 여자팀 코치를 거쳐 텍사스 대학에 오게 된다. 그 후 부족한 재정과 선수를 충원하기 위해서

사방팔방을 돌아다니게 되고, 결국 흑인 선수들을 모으기 시작한다.

흑인들의 자유분방함과 자신의 엄격함을 조화시키는데 꽤 애를 먹지만 결국 성공해 낸다.

선수의 대부분이 흑인인 텍사스 웨스턴 '마이너스'의 작은 기적이 일어나기 시작한다.

만년 꼴찌였던 마이너스가 점차 순위를 올리고 흑인들이 농구한다는 것에 많은 이들은 주목과 시기를 한다.

결국 선수 전원 흑인으로 치르는 결승전 경기를 치르게 된다.

선수 전원이 흑인으로 치뤄지는 경기를 보고 있는데 가슴이 찡한 것은 왜일까?

한 편의 찡하고 행복한 영화를 보게 될 것이다.

농구를 소재로 하고 있지만, 세상에 뭐든 도전하는 자의 아름다운 스토리를 알게 될 것이다.

'외계인'을 통해 바라본 '인간' [ 디스트릭트 9 & 아바타 ]

2010-05-21T16:23:19+09:00

▲ 출처 : 다음 영화

위 세 영화의 공통점은 과연 뭘까? [디스트릭트 9]은 요하네스버그에 나타난 외계인들의 이야기고, [아바타]는 '판도라'라는 행성에 사는 외계인들을 다룬 이야기다. 또한 [인디펜던스 데이]는 미국에 쳐들어온 외계인들의 이야기다.

여기까지 왔으면 알 수 있을 것이다. 바로 외계인을 다루고 있다는 점이 세 영화의 공통점이다. 감독은 외계인이라는 소재로 과연 무엇을 이야기하고 싶어하는가. 그것이 각 영화 주목해야 할 부분이다.

1. 미국만세를 외치는 '웃기는' 영화, [인디펜던스 데이]

△맨하탄 상공에 나타난 달의 4분의 1 크기의 비행접시

외계인들이 왜 쳐들어 왔는가? 모른다. 다만 중요한 것은 외계인들이 인간들보다 강하고, 또한 인간들을 다 죽여버리고 싶어한다는 것이다. 물론 이유는 없다.

사실상 [인디펜던스 데이]를 포함하여, 그 이전에 나온 외계인 나오는 영화치고 인간에게 우호적인 외계인이 나오는 영화가 별로 없었다. 왜냐하면 헐리우드는 인간이(정확히는 '미국인'이) 외계인들에게 막강한 화력을 쏟아붓거나, (미국인)영웅들이 '국가를 위해서' 희생하는 모습같은 단순한 '영상미'를 노렸기 때문이다.

△그래, 너희 잘난건 알겠으니까 이제 그만좀 해!

그러다보니, 외계인이라는 요소에 대한 심도있는 이해가 많이 부족했다고 본다. 미국인들이 항상 세상을 구하는 것을 보면서 식상함을 넘어서 그들의 오만함을 느꼈다. 이 영화는 한 술 더 떠서 제목도 독립기념일이다. 마치 미국 독립기념일(7월 4일)의 의미를 전 세계인들에게 부여하려는 듯한 시도처럼 느껴진다.
(영화에서 외계인들을 몰아내어 지구인들을 '독립'시킨 날이 7월 4일이다.)

마지막은 꼭 '미국만세!'로 끝나는 외계인 소재 영화들을 보면서 미국인이 아닌 필자는 개인적으로 허탈함을 느꼈다. 마치 그들(미국인들)만의 리그를 보는것 같달까..

2. 외계인 영화의 르네상스, [디스트릭트 9]

△인간과 외계인은 같은 '희망'을 공유한다는 의미의 조형물

헐리우드 급 유명 배우도 없다. 장소도 헐리우드 식 미국 대도시가 아니라, 그야말로 관객들에게는 '듣보잡'인 남아프리카의 요하네스버그다. 그런데도 이 영화는 굉장한 호평을 받았다. 단순히 '헐리우드식 범벅'이 흥행을 보장해 주는건 아니라는 것을 증명해준다. 또한 그만큼 관객들의 정신수준도 상당히 성장했음을 보여준다.

[디스트릭트 9]은 기존의 '외계인 영화는 외계인 침략영화'의 공식을 깨버린 영화였다. 이 영화는 아바타가 나오기 이전에 뭐랄까.. 관객들이 앞으로 나올 이런 류의 영화들을 '체하지' 않게 해주는 '에피타이저' 같은 역할을 했다고 본다.

요하네스버그 상공에 갑자기 나타난 UFO, 그리고 그 안에 존재하는 외계인들. 그러나 그들은 기존의 영화와는 달리, 인간들을 아무 이유없이 죽이고 싶어하지도, 지구를 파괴하려고 하지도 않았다. 심지어 그들은 인간들보다 '약했다.' 여기서 인간들은 자신들이 역사 속에서 자행했던 행위들을 외계인들에게 그대로 답습한다.

△사정은 알겠지만 나가주시겠어요?

디스트릭트 6과 디스트릭트 9
과거 남아공에서는 백인전용주거지역인 디스트릭트 6가 있었다. 이 지역을 만든 후 백인들은 흑인들을 '자신들의 구역'에서 내쫓았다. 영화는 이 부분을 꼬집는다. '백인과 흑인'을 '외계인과 인간'으로 구조만 바꿔서 말이다. 영화에서 인간들은 자신들과 다르다는 이유로 외계인들을 외계인 거주지 디스트릭트 9에서 추방한다. 외계인들은 이에 항의하지만, 인간들은 총과 협박으로 그들을 무력진압한다.
아마 아파르트헤이트때 흑인들이 이 영화를 봤다면 기겁을 하면서 외칠 것이다. "저건 내 얘기잖아?"

생체실험
2차 세계대전 때 나치와 일본군이 대표적으로 생체실험을 감행하였다. 영화 [디스트릭트 9]에서는 외계인들을 잔인하게 해부하고, 심지어는 외계인 유전자가 뒤섞인 주인공마저도 외계인으로 치부해서 해부하려고 한다. 영화는 목적을 위해서 수단과 방법 안 가리고, 목적이 정당하다면 한없이 잔인해 질 수 있는 인간의 모습을 고발한다.

식민지의 자원수탈
인간들이 물과 공기가 필수적인 것처럼, 외계인들은 고양이 먹이에 '환장'하는 경향을 보인다. 그것으로 인간들은 외계인의 무기를 터무니 없는 가격에 거래한다. 고양이 먹이 100개에 전투로봇 하나가 팔려나간다. 마치, 식민지 시대의 강대국들이 공장에서 찍어내는 값싼 제품들을 비싸게 팔고, 식민지 국가들의 자원을 헐값에 사들이는 모습과 흡사하다.

그 외의 모든 인간의 이기주의
영화는 언론규제를 통해 주인공 '비커스'가 한순간에 피해자에서 무책임한 성범죄자가 되는 장면을 보여준다. 이러한 집단이 개인을 찍어누르는 행위는 영화 전반에 만연해 있다. 마치 다수의 이익을 위해서 소수는 희생되어도 괜찮다는 시각이다. 외계인 유전자와 인간 유전자가 융합된 주인공을 사람이 아닌, 몇백억 달러의 가치를 지닌 상품으로 치부하는 장면이 바로 대표적인 예다.

영화 중 주인공은 13년 된 친구에게 도움을 청했다가 거절당한다. 반면 주인공을 처음 본 외계인 '크리스토프'는 주인공을 돕기로 약속한다. 또한 그를 배신하지 않고 목숨걸고 도와준다. 그런데 주인공은 고마워하기는 커녕, 영화 도중에 외계인을 배신 해버린다. 그러나 영화 후반부에 주인공은 자신의 잘못을 깨닫고 외계인들과 함께 싸우며, 이 와중에 그는 인간보다 자신을 믿어준 외계인들에게 더 강한 신뢰감을 느낀다. 이를 보면서 인간은 뭔가 심하게 잘못되어 있다는 것을 느꼈다. 왜 우리는 이렇게도 이기적인가.

영화는 이러한 인간들의 행위를 보여줌으로써 인간 스스로가 역사 속에서 저지른 잘못들에 대한 반성을 유도하고 있다. [디스트릭트 9]은 우리가 얼마나 뒤틀려 있는지는 보여주는 영화다.

3. 당하는 자가 아닌 침략하는 자의 입장이 되어보자, [아바타]

△우리는 침략자~

외계인영화에서 인간은 항상 외계인들에게 침략만 당해왔다. 이 영화가 중요한 인식의 전환점이 되는 것은 바로, 인간이 침략을 당하는 자의 입장에서 침략하는 자의 입장에 섰다는 점이다. 기존의 외계인 영화인 [맨 인 블랙]을 보면, 외계인들이 인간의 탈을 쓰고 지구를 침략하는 내용이 나온다. 마찬가지로 인간도 '나비족'의 탈을 쓰고서 판도라를 침략한다. 마치 지구를 침략하는 '외계인들처럼'. 이러한 발상 자체는 마치 태양이 지구 주위를 돈다는 천동설에서 지구가 태양 주위로 돈다는 지동설로 넘어가는 발상의 전환에 필적한다.

또한 여지껏 외계인들은 인간과는 다른, 거부감이 드는 모습을 하고 있었다. 영화 [에얼리언]을 보라. 그들은 하위동물인 곤충의 모습을 하고 있으며, 오직 파괴와 번식만이 머릿 속에 들어있다. 그와는 달리 [아바타]의 '외계인'들은 문화와 전통을 가지고 있다. 또한 인간과 그 모습도 흡사하여 다른 외계인들에 비해서 상대적으로 거부감이 덜하다.

그렇다면, 이 거부감 적은 외계인들로 감독은 과연 무엇을 이야기하고 싶어하는가. 바로 '거울을 들여보라는 것'이다. 여지껏 등장했던 외계인들은 전부 인간과는 모습이 달라서 이질감이 들었고, 무의식중에 그들에 대한 적개심을 품고 바라보았다. 그러나 아바타의 나비족들은 우리와 모습이 비슷하다. 때문에 영화 [아바타]에서 인간이 나비족에게 행하는 잔혹한 행위를 진심으로 바라볼 수 있는 것이다. 단순한 외계인 소탕이 아니라.

△아직도 이게 외계인 소탕같습니까?

행성 '판도라'는 자연과 나비족들이 공감하면서 살아가는 공간이다. 반면 지구는 어떤가? 행성 '지구'는 인간이 자연을 짓밟고 골목대장 노릇을 하면서 사는 공간이 되어버렸다.

"우리가 제대로 가고 있나요?"

영화 중간중간에 판도라의 아름다운 경관과 나비족들의 자연과의 교감을 보여주면서 감독은 끊임없이 묻는다.

△판도라행성의 아름다운 자연경관

행성 이름이 '판도라'인것은 상당히 역설적이다. 판도라의 상자는 그리스 신화에서 신들이 인간에게 열어서는 안 된다는 것을 당부한 상자다. 그럼에도 불구하고 호기심에 판도라는 상자를 열어버린다. 이와 마찬가지로 인간들이 '열어서는' 안된다는 것을 암시하는 것이 바로 이 행성의 이름이다. 그들은 경고를 무시하고 판도라 행성을 침범한다. 바로 돈을 위해서, 그리고 비극은 시작된다.

영화 [아바타]를 보고 나서 존재하지 않는 가상의 행성인 판도라행성에 대한 향수를 느끼는 '아바타 증후군'또한 지금의 인간이 나아가는 방향이 잘못되었다는 것을 의미한다. 우리는 자연을 파괴하면서 아름다운 자연과 공감하는 나비족들을 보며 부러움을 느낀다. 굉장한 모순이 아닐 수 없다.

4. 결론 : 인간, 성장하다.

외계인 영화의 인식이 변화해온 과정을 보면서 인간이 정신적으로 굉장히 성장했음을 느낀다. 여지껏 인간은 밖은 바라보면서도, 스스로의 모순을 바라보지 못하는 실수를 범하고 있었다. 그리고 드디어 스스로가 자신의 모순을 지적하기에 이른다.

자신의 잘못을 바라볼 수 있다면 그것을 고칠 수 있는 가능성도 내포한다. 이러한 인간의 작은 인식의 변화들이 스크린 안에서만 머물지 말고, 스크린 밖으로도 퍼져나갈 수 있기를 기대 해본다.

신은 없다! 그러니 교회에서 시간낭비 말라!

2010-05-19T22:35:58+09:00

신이 있을까? 나는 신은 없을 것이라고 막연하게만 생각했다. 신이 없더라도 종교가 주는 교리는 도덕적 교리라고 생각했다. 신이 인간에게 주는 위안... 그러나 도킨스는 종교자체를 부인한다. 신이 있다면 그 신의 설계자는 누구인가? 인간을 만들정도의 신을 만들려면 대체 얼마나 복잡할 것인가?

그렇다면 신이 없다는 것은 어떻게 증명 할 것인가? 자연선택은 적절한 설명을 제공한다. 비개연성을 엄청난 시간으로 잘게 쪼갬으로써 불가능할 것 같은 복잡한 생물이 탄생한다. 아주 천천히 ‘진화’하는 것이다. 그 중간단계의 생물들은 충분히 이 점을 증명한다.

그렇다면 그 기원은 어떻게 설명할 것인가? 그것은 인본원리로 설명된다. 수많은 은하가 있다고 할 때 생명이 만들어질 확률이 아무리 작다고 해도 없는 것은 아니다. 그러면 그 중 하나가 생길 법도 하다. 그러나 이 기원에 관한 문제에서는 아직 명쾌한 해답이 내려지지 못했다. 언젠간 밝혀지겠다고 하지만..

신은 무자비하다. 야만적이고 편협하다. 자신의 마음에 들지 않는다고 노아 한 명에게 그 가족과 동물들을 배에 태운 뒤 지구를 쓸어버린다. 자신을 믿지 않는다는 이유만으로 지옥으로 보낸다. 그런 신을 믿는 사람들 역시 그런 성향을 가질 수 있다는 것이다. 그런 사람들이 쓴 성경에서 도덕적 원리를 찾기란 불가능하다고 말한다. 분명 말도 안되는 것들이 수두룩 하지만 그걸 믿지 않으면 ‘믿음이 부족해’라는 말을 듣는다. 세상에 물 위를 걷고 몇 천명을 3~4인분의 식량으로 먹였다는게 말이되는가?

종교가 없다고 생각해보라. 9.11 같은 사태도 일어나지 않았을 것이다. 종교 때문에 싸우는 일이 없어진다면 세상이 얼마나 평화로워지겠는가. 종교는 오히려 분쟁을 일으킨다. 특히 이슬람과 기독교는 자신들만이 옳다고 주장하는 경향이 더 강하다. 그들에게는 예수와 하느님, 알라를 믿지 않는 사람은 불쌍하고 구제해야 할 사람들이다. 하지만 무신론자들에게 불쌍한건 기독교, 이슬람교 신자들이다.

무신론자. 신이 없다고 생각하고 살아보자. 이 세상이 얼마나 경이로운가. 사람들은 신이 없어도 선하다. 그건 신을 믿거나 믿지 않거나 그렇다. 신이 있다고 믿는 것은 비논리적이다. 우리는 어렸을 때부터 무의식적으로 신앙교육을 받았다. 그래서 이런 생각이 잘못됐다고 생각할지 모른다. 하지만 한 번 생각해보라. 도대체 신이 있다는 증거가 있는가? 단순히 설명을 못하니까 초자연적 존재에게 책임을 떠넘기지 않는가? 인간은 신 없이도 행복하다. 종교없이도 선하다. 자유롭고 경이로운 존재다. 종교가 무슨 짓을 해왔는가.

하지만 신이 없네 있네 하는 것또한 싸움을 만든다. 한 쪽에서는 신이 있다고 굳게 믿고 있고 다른 한 쪽은 없다고 굳게 믿고 있으면 다시 싸움이 생기게된다. 그러나 신이 있다, 없다에 걸리지 않는다면 그런 싸움도 없다. 굳이 그런거에 얽매여서 생각할 필요가 없다. 있던지 말던지 나는 내 삶에 충실하면 된다. 그러면 싸움이 없다. 그것이 진정한 인류평화로 가는 길이라고 생각한다.

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코치카터 (농구영화)

2010-05-19T11:09:21+09:00

코치카터라는 제목에서도 알 수 있듯이 누군가를 가르친다는 코치라는 단어가 눈에 띈다.

과연 어떤 코치를 말하는 것일까?? 그것은 바로 농구이다.

가운데 보이는 사람이 코치인 카터이다. 팀은 리치몬드.

리치몬드 팀은 1위를 밥먹듯이 하는 팀이 절대 아니다. 학교에서도 농구부에 대한 기대는 높지 않고, 코치에 대한 기대감도 높지 않다.

그렇다면, 이 영화에서는 무슨 말이 하고 싶은 것일까?

팀에 부임해 처음으로 한 것은 학생들에게 제대로 된 훈련을 알려주는 것에서 부터 시작이다.

카터는 이 팀의 선수들이 천방지축이며, 훈련된 플레이를 하고 있지 않다는 것을 알고는 조금은 혹독하게 선수들을 조련한다.

그런 과정에서의 흘러나오는 잡음들은 통제해가는 과정에서 필수불가결적으로 이뤄지는 일들이 있긴 하지만,

결국 리치몬드라는 이름 아래로 선수들은 모이게 된다. 점차 자신의 잠재능력을 깨닫고 팀플레이에 녹아드는 선수들과 그것을 보는 코치 카터.

그러나, 농구만 잘하게 된다고 해서 카터가 생각하는 리치몬드를 만들어 낸 것은 아니기에 학업을 중요시한다.

우리나라의 학원 스포츠의 경우에 많이 바뀌긴 했지만, 운동만을 전념하는 개념과는 다른 개념을 설명하고 있다.

학업에 충실하지 않은 자 농구도 하지 못하리라는 모토아래 카터는 학업의 중요성을 선수들의 부모에게도 설파하는 등 열과 성을 다한다.

처음에는 이해하지 못하고 선수들과 학부모, 학교 모두 카터를 비난하지만 카터는 꿋꿋하게 자신의 의지를 관철시킨다.

선수들의 자신감과 능력을 바닥부터 깨우쳐주는 카터의 교수법이 농구코트안에 국한된 것이 아니라는 점에서

우리나라의 교육을 잠시나마 되돌아 보게되는 시간을 주는 영화. 코치카터.

스포츠를 좋아한다면, 스포츠 안에서의 감동을 찾고 싶다면 코치카터를 보라.

진정한 교육자의 모습과 젊은이들의 발전을 함께 볼 수 있을 것이다.

5월 둘째주 우수영화평 선정자.

2010-05-17T01:49:45+09:00

제공 : 하트♥ 100개

선정자 : 타이슨리,Mr Nexus,Kiya

좋은 영화평을 써주신 3분에게 감사드립니다.

이번달 영화평 선정이 무척 치열해 질 것으로 예상되네요.

「냉정과 열정사이」 당신은 사랑을 그리워 하시나요?

2010-05-14T00:24:37+09:00

약간의 스포일러가 있습니다 ...원하지 않으시면 글을 읽지 마시길 바랄게요...

여러분은 지금 사랑했던 사람을 그리워하고 계십니까?

아니면 사랑을 하고 계십니까?

여기 사랑했던 사람을 잊지 못해서 그리워 하고 아파하는 남녀가 있습니다.

쥰세이 (유타카 타케노우치)

유명한 화가였던 할아버지의 손자이며, 화가의 피가 흐르는 잘생긴 훈남 정도?

하지만 천재적인 그림실력을 포기하고 그림을 되살리는 복원화를 밀라노에서 유학 공부하게 됩니다.

아오이(진혜림/찬미) ←중국 배우입니다.

쥰세이를 사랑했던 여자...

하지만 말하지 못할 사정으로 인해 쥰세이에게 버림을 받습니다.

이탈리아에서 보석상점에서 일을 합니다.

인물소개는 이정도면 되겠군요.

이 영화는 서로 헤어졌던 남녀가 현재 사랑해주는 사람이 있음에도 불구하고,

서로 많이 사랑했던 나머지 애틋하게 그리워하는...

마치 떨어져있어도 자석처럼 떨어지지못하는,

헤어졌지만 마음은 같은곳에 머물러 있는 것 처럼,

하지만 서로 사랑하면 안된다는 것을 알기에...서로 포기합니다.

스포는 요정도만 쓰고 제 감상평을 좀 써볼게요^^

저는 이영화를 보면서 예전에 사랑했던 사람이 생각났습니다.

보면서 많이 가슴이 시리고 아렸던 것 같습니다ㅎ

하지만 이 영화의 두사람처럼 아름답진 못했습니다.

그런면에서는 "역시..영화는 영화다."라는 생각이 들더군요.

현실과 영화는 정말 다르니깐요...

그러니 사랑도 다를바 없겠지요?

영화내용중에 쥰세이가 아오이의 말못한 비밀을 알게되면서,

쥰세이가 괴로워 합니다. 왜냐면 아오이가 사정이 있어서 쥰세이에게 버림을 받았기 때문이지요.

그것을 쥰세이는 버릴때 그 사정을 몰랐기 때문에...

하지만 끝끝내 쥰세이는 그 사실을 아오이에게 말하지 않습니다.

전 여기서 정말 쥰세이를 이해못했습니다.

왜 말하지 않을까...아오이에게...

"미안하다..너에게 그런 비밀이 있을줄 몰랐다...그걸 알았더라면 너에게 이렇게 상처를 주지 않았을텐데..

나를 용서해달라...미안하다..."

이렇게 말하면 될텐데요...

하지만 영화 끝날때까지 말을 하지 않습니다.

여기서 보면 쥰세이는 좀...나쁜남자는 아닌것 같습니다만,

자존심이 좀 세다고나 할까요?

좋으면 좋은표현을 제대로 보여주지 않습니다.

어떻게 그렇게 할수가 있을까요;

전 표현이 너무 과해 탈입니다.

그런면에서 볼때 쥰세이에게 배워야 할 부분도 있다고 생각되지요.

표현보다는 행동으로 아오이에게 애정표현을 하기때문에,

그래서 멋진남자로 보이는 것 같습니다.

하지만 너무 티내지 않으면 둔한여자는 그것을 모르고 떠나버리기도 하겠지요.

하지만 아오이는 알아줍니다. 그래서 둘이 멀어져있어도 마음이 모여있는 이유겠지요.

그리고 둘사이에 헤어져있는 상황에도 둘은 남자친구, 여자친구를 사귀고 있습니다.

쥰세이는 메미를, 아오이는 마빈을...

메미는 쥰세이를 엄청 사랑해주고 챙겨주고 보듬어줍니다.

하지만 쥰세이의 마음은 항상 아오이에 가있지요.

마빈은 돈도 많고 아오이에게 전혀부족함 없는 남자였습니다.

하지만 아오이도 마음은 쥰세이에게 가있지만, 내색을 하지않고 마빈에게 최선을 다합니다.

하지만 마빈도 아오이의 마음이 자신에게 있지 않다는 걸 느끼게 되지요.

그래서 쥰세이 아오이는 둘만의 약속을 지키러 약속장소에서 만나게 됩니다.

결국은! 해피엔딩이지요.

음...좀 허접하네요 영화평이ㅎㅎㅎ

전 로맨스를 정말 안봅니다. 봐도 감정이입이 안되었지요..

하지만 올해 처음으로 사랑을 경험해보고 아픈 이별을 겪어보니..

이제는 보게되면 사랑했던 사람이 떠오르면서 가슴이 뛰게됩니다..

영화처럼 사랑이 아름다우면 얼마나 좋을까요..

하지만 실제 사랑은 현실의 벽과 많이 부딪혀 힘든것 같습니다..

그런 힘든요소를 조금이나마 잊고싶어서 로맨스 영화를 찾는게 아닐까요?

서로 사랑하는 사람과 같이 아름다운 사랑이야기를 보고 들으면서,

같이 가슴이 따뜻해지고 사랑하고 있다는 믿음을 느끼고 싶어서...

사랑하는 사람이 계시다면 한번 같이 보시길 바랍니다. -끝! by.KiyA-

<트랜스포머 2> 장난하냐?

2010-05-13T17:55:01+09:00

<트랜스포머 2 : 패자의 역습>

(Transformers: Revenge Of The Fallen, 2009)

# 감독 : 마이클 베이

# 배우 : 샤이아 라보프, 메간 폭스, 조쉬 더하멜

☆ 영화정보

☆ 영화평

2009년 여름의 최고기대작이었던 sf영화 <트랜스포머 2>. 이 영화가 개봉했을 시기에 너무도 보고는 싶었지만, 상황이 좋지 않았던 터라 어쩔 수 없이 다음기회로 넘길 수 밖에 없었는데, 그 이후에도 대부분의 사람들이 이미 영화를 봐 버린 상태라서 볼 기회가 적당하지 않았다.

그러던 차 혼자 영화를 볼 기회(?)가 있어서 영화를 선택하던 중 마땅한 영화가 없어서 한국영화 <놈놈놈>과 고민하던 중 <트랜스포머 2>를 고르게 되었다. (영화를 좋아한다면서 <놈놈놈>을 안 본 것도 약간은 아이러니라고 생각하겠지만, 별로 끌리는 영화는 아니었다)

영화의 감독 마이클 베이는 이미 여러 영화에서 흥행보증수표나 다름 없었고, 어릴 적 모든 남자들의 로망인 변신로봇을 비록 가짜지만 눈으로 감상할 수 있다는데 의의를 두고 본 영화 <트랜스포머 2>. 그런데 아무리 블럭버스터급 영화의 스토리를 발로 쓴다지만 이리도 거지 같은 영화가 탄생할 수 있단 말인가 -_-;; 솔직히 영화리뷰를 써 주기에도 부끄러운 영화다. 놀라운 컴퓨터 그래픽으로 무장했다고는 해도 이 영화에 좋은 소리는 나올 수가 없다.

거지 같은 로봇 발싸게 영화. 그게 바로 <트랜스포머 2>다. 끝///

덧 > 헐리우드의 섹시스타 메간 폭스는 필자에게 전혀 섹시하게 다가오지 않았고, 그나마 범블비의 애교는 봐 줄만 했다.

☆ taisnlee군 평점 : 7.0 (비추천영화) ☆

'바보'를 통해서 본 세상 [디펜도어 VS 지구를 지켜라!]

2010-05-10T00:45:14+09:00

두 영화는 '바보'라는 소재를 통해서 많은 것을 이야기하고 싶어한다. 바보라는 캐릭터는 감독이 제약없이 자신의 의견을 내뱉을 수 있다는 점에서 굉장한 의미가 있다. 확실히 이 두 영화를 통해 감독은 많은 것들을 이야기하고 싶어한다. 하지만 이 글에서는 그 중에서 가장 중요하다고 싶은 부분만 다루겠다.

1. 진짜 영웅이란 뭘까? [디펜도어]

위 세 영화의 공통점은 뭘까? 바로 '영웅'에 관한 영화라는 것이다. '다크 나이트'의 배트맨은 웨인그룹의 CEO로서, 막강한 재력으로 고담시의 히어로 노릇을 한다. '아이언맨'의 토니 스타크는 어떤가? 그는 뛰어난 두뇌에 무기회사의 CEO로서 역시 엄청난 재력을 바탕으로 악을 처단한다. 하지만 돈 있고 머리 좋은 놈들만 히어로가 될 수 있는 걸까? 감독은 이에 이의를 제기한다. 그것이 바로 디펜도어다.

'디펜도어'는 IQ 80짜리 '아서 파핑튼'(우디 해럴슨)이 스스로를 디펜도어라는 슈퍼히어로로 칭하고 도시의 악을 처단한다는 내용을 담고 있다. 아서는 고소득층도 아니고, 머리도 일반인에 비해서 떨어지는 평범한 소시민이다. 그런 그가 영웅, 디펜도어가 될 수 있는 이유는 디펜도어 복장이 아닌 자신이 옳다라는 굳은 신념이다. 그러한 신념이 있기에 옳지 않다고 생각하는 일에 주저없이 일격을 가할 수 있는 것이다. 위에서 열거한 두 영화(다크 나이트, 아이언맨)의 주인공들도 사실 재력이나 뛰어난 머리 이전에 이러한 굳은 신념이 있었기에 히어로로서의 역할을 할 수 있었던 것이다. 이 영화는 관객들에게 진짜 영웅에 대해서 묻고 있는 것이다.

아서의 친구 폴의 대사를 통해서 감독의 이러한 생각을 다시 한 번 확인할 수 있다.

"디펜도어 복장은 필요 없어. 평범한 사람들이 늘 비범한 일을 하곤 하는거야.
그런 영웅이 되도록 해. 아서, 그냥 너 자신으로서 말이야."

사실 많은 사람들은 어렸을 적 히어로를 동경하곤 한다. 자신들이 하지 못하는 일을 그들이 대신 해준다고 생각하기 때문이다. 그렇지만 진짜 영웅의 일은 할 수 없는 일이 아니다. 다만 약간의 용기를 요구할 뿐이다.

굳은 신념에서 나오는 용기는 스크린 속의 히어로들보다 훨씬 강력한 힘을 발휘한다. 그 용기를 내지 못하는 사람이 영화 디펜도어에서 나오는 라디오 DJ처럼 숨어서 신랄한 비판을 하는 축에 속한다. 잘못된 줄 알지만 용기가 없어 그것을 실천하지 못하는 것이다. '라디오 DJ'와 '디펜도어'의 차이는 바로 그 차이일 뿐이다.

2. 내가 미쳤다구? [지구를 지켜라!]

이 영화는 포스터만 보고, 개그영화인줄 알고 봤다가는 큰 코 다친다. 포스터완 달리 영화는 제법 심각한 이야기를 들려주기 때문이다.

병구(신하균)는 여동생 순이(황정민)와 산촌에서 양봉장을 하면서 살고 있다. 그러나 이들은 사실 외계인을 찾아서 처단하는 일을 하고 있다.

영화의 시작에서 이들은 강만식 사장(백윤식)을 납치한 후 그를 고문해서 외계인 왕자가 있는 곳을 알아내려고 한다. 영화 초반부에는 쟤네가 하는 게 뭔 짓인가 하고 정신줄을 놓고 보다 보면, 감독이 이야기하고자 하는 것이 단순히 바보들이 외계인 조지는(?) 해프닝만 아님을 알 수 있다.

사실 이 영화는 강사장이 외계인인지 아닌지를 따지는 것이 의미가 없다. 정말 중요한 것은 병구가 계속해서 관객들에게 호소하는 목소리를 진심으로 듯는 것이다. 바로 강사장은 진짜 외계인이라는 병구의 외침이다.

감독은 사실상 영화 중간중간에 함정을 깐다. 그리고 감독이 깔아놓은 함정을 따라가다보면 자연스레 '병구는 미쳤다'가 성립한다. 병구는 자신의 신념에 따라 움직이고 확신하는데도 불구하고 세상은 그를 미친놈으로 몰아가는 것이다. 마치 알베르 까뮈의 소설 '이방인'의 주인공인 뫼르소를 보는 것 같다. 작품 중에서 뫼르소는 세상을 향해서 자신의 무죄를 주장하지만 세상은 도리어 그를 피도 눈물도 없는 싸이코패스처럼 여긴다.

감독은 관객들에게 강사장이 외계인에 대한 자료를 읽은 후에 외계인에 대한 이야기를 만들어 내고, 그것을 믿어버리는 병구의 모습을 보여준다. 이때 관객들은 과연 강사장이 사실을 말하고 있다고 믿을까? 아니면 강사장이 병구의 고문을 피하기 위해서 머리를 굴린다고 생각할까? 상식적으로 생각해 보면 당연히 후자를 택할 것이다. 감독은 이러한 트릭을 이용하여 관객들로 하여금 병구를 철저한 '미친놈'으로 생각하게 만든다.

병구는 세상으로부터, 관객들로부터 철저히 소외되어 영화 마지막까지 그들에게 호소한다.

"내가 미쳤다구? 아니야! 강사장은 정말 외계인이야. 안드로메다 PK 45 행성에서 온 외계인이라구! 날 믿어줘."

3. 총평

영화 [디펜도어]는 자신의 신념에 따라 악을 처단하는 '바보'의 이야기였고, 영화 [지구를 지켜라!]는 외계인에 맞서 홀로 싸우는 외로운 '바보'의 이야기였다. 위에서 다룬 것들 이외에도 각 영화의 감독들은 많은 이야기를 하고 있지만, 글이 장황해지는 것을 막기 위해 감독이 이야기하고자 하는 가장 주된 이야기만 했다.

참고로 이 두 영화는 모두 흥행에서는 그리 성공하지 못한 영화들이다. 그렇지만 흥행과 작품성에는 연관성이 없다라는 것을 증명하고 있다. 그러한 면에서 상당히 의미있는 작품들이 아닐 수 없다.

아이언맨2

2010-05-03T16:03:45+09:00

아이어맨1을 본 사람으로서 아이언맨2를 당연히 봐줘야 된다는 생각은 전혀 하지 않는 저로서는 이번 영화에 큰 기대가 없었습니다.

마침 만나자고 연락이 온 여자분과 함께 데이트를 하기 위해 고르던 중 얘기가 나왔고 알고 있던 영화였기에 흔쾌히 보자고 했는데

전체적으로 나쁘지는 않았는데, 개연성이 조금 부족했던 듯 싶습니다 ㅎ

하지만, 볼거리도 은근히 많았던 영화입니다.

특히, 적으로 나오는 사람의 채찍질에서는 묘한 흥분(?)이 되는 ㅋ

아이언맨의 무기는 별로 대단해 보이지 않는데 비해 적의 무기는 무섭기 짝이 없었거든요 ㅋㅋ

결국 이기긴 하지만 아이언맨에게 무기를 더 달아줘야 할 것 같은 느낌을 주네요 ㅎ

그렇게 자질구레한 재미들을 주다가 마지막에는 마치 3탄도 있을 것 같은 결말로 끝을 내는데....

과연 3탄이 나올까요??

시원한 느낌을 받고 싶은 분들께는 추천해 드리는 영화입니다.

아이언맨 영화평

2010-05-03T10:36:11+09:00

기대가 크면 클수록 실망도 큰 법이다.

고로, 적당히 기대하시고 적당히 즐기시는게 좋습니다.

경고 : 아래 내용 중 스포일러가 있을 수도 있습니다.

영화를 한마디로 어떻게 압축할까? 고민하다가 떠 오른게....

모빌슈트 건담입니다.

영화의 큰 맥은... 마치 건담 대 양산형 모빌슈트의 대결을 보는 듯 합니다.

그리고, 의례 그렇듯이 영화의 액기스는 후반부 라스트 10분에 몰려 있습니다.

들어가기 앞서...

개인적으로 히어로 물을 그리 좋아하지는 않으나,

(외계인, 초자연적 현상 및 파워를 이용한 히어로물은 개인적으로 좋아하지 않습니다.)

기계, 메카닉, 기술적 히어로물이라 1편을 아주 좋게 보았었습니다.

(고로, 기술 구현, 제조, 장비 개발 등등 이런 요소를 좋아한다는 뜻입니다.)

일단, 출연진은... 캐스팅이 화려한 편입니다.

로버트 다우니 주니어, 돈 치들, 기네스 펠트로, 스칼렛 요한슨, 미키 루크, 사뮤엘 잭슨 등등

폐인 생활 끝에 복귀한 미키 루크 아저씨..

최근들어 복귀하여 왕성한 활동을 하시면서, 이 작품에서도 여지없이 카리스마를 뿜어내 주십니다.

그런 면에서 미키루크의 모습은 좋았지만,

라스트씬에서 주인공들과 대결구도에서.... 뭔가를 기대를 했던 나를.....

허탈하게 만들었던 마지막 전투씬과 전투결과는 허무하더군요.

오히려 양산형 드론들과 전투씬이 훨씬 좋았던 것 같습니다.

영화는 초-중반 전개에서 약간 늘어지는 맛이 조금 있습니다.

뭐랄까, 중간에 불필요한 군더더기가 제법 보입니다.

오락영화에 약간 뭔가를 첨부시키려는 노력(?)이 중간에 약간 들어가 있긴 한데,

마치 라면스프를 뿌리다만...

질문만 잠시 던지고 마는 수준에 그쳐 버립니다.

이를테면, 아이언맨 슈트를 개인 소유물로 볼 것인가? 국가 정부 재산으로 볼 것인가?

세계평화를 슈트 소유자 1인에게 맡길 것인가? 국가 정부 단체에 맡을 것인가?

개발자 1인이 지키는 세계평화, 과연...?

등등 형식적 질문들이 중간에 약간 첨가되어 있습니다.

위에서도 언급했지만, 1편이 마음에 들었던 것은...

아이언맨 슈트를 개발하고 실험하는 과정이.. 개인적으로 많이 와 닿았는데,

이번 2편에선 그런 부분이 상당히 짧게 처리되어 있어 가장 아쉬움이 많이 남았던 것 같습니다.

초-중반의 전개가 약간 늘어지는 부분을 지나, 라스트를 향하면..

본격적인 장면들이 나오는데,

아이언맨과 양산형 드론과의 공중 추격씬 및 전투씬은 짧았지만,

나름 상당히 오락적 측면에서 이 영화의 액기스 부분이 아닌가 싶습니다.

끝으로...

이미 본 영화를 보시는 분들, 혹 보실 분들은 대부분이 다 알고 보십니다.

오락영화라는 점을 말이죠.

고로, 오락영화에서 뭔가 의미를 찾는다는 것은 삽질이 될 수도 있습니다.

순수하게 오락영화, 상업영화로써 흥미, 재미 요소로만 접근하시면 될 듯 하며...

평범한 수준보다는 좀 더 나은... 오락성, 흥미를 보여줍니다.

물론, 개인적 판단으로... 최근에 본 아바타에 비하면 흥미, 재미가 떨어지긴 하지만..

나름 볼만은 했던 것 같습니다.

단!!! 너무 크게 기대를 하진 마십시오.

아이언맨2 아이맥스(Imax 2D DMR) 예매완료.

2010-05-01T04:12:59+09:00

아이언맨2를 아이맥스로 관람하게 되었다. 엄청난 예매전쟁 끝에 나름 괜찮은 좌석을 구했다. G-H열을 선호하는데 2칸이나 뒤로 밀려버린건 살짝 아쉽다. 그래도 액션씬이 많은 영화라 중간이나 앞쪽열에 앉는다면 눈이 영상을 못 따라가게 되기에 K열도 나쁘지 않은 선택이 될 듯 하다.

4월 28일 마지막으로 상영된 3D아이맥스 아바타를 보신 부모님

2010-05-01T03:54:45+09:00

아버지가 3시간 짜리 영화를 화장실도 안 가고 보신건 처음이라고 하셨다. 처음엔 3D에 적응이 안되서 고생하신 두분이지만 후반부 부터는 적응하셨고 영화의 혁명을 마음껏 만끽하셨다고 한다. 왕십리 아이맥스였다면 더 좋았을텐데 살짝 아쉽긴 하다. 아이맥스로만 영화를 보다보니 3-4편보면 10만원이 우습게 날라간다. 그래도 아이맥스는 그만한 가치를 하기에 후회는 없다. 다크나이트,아바타 같은 영화가 많아지면서 사람들이 아이맥스에 너무 큰 관심을 가져서 예매하기 어려운 점은 슬프다.

마지막회까지 저정도 매진률을 보이니 초반엔 어땠을지 상상이 되는가?

아이언맨2 에고편

2010-05-01T03:02:21+09:00

세계 최강의 무기업체를 이끄는 CEO이자, 타고난 매력으로 셀러브리티 못지않은 화려한 삶을 살아가던 토니 스타크. 기자회견을 통해 자신이 아이언맨이라고 정체를 밝힌 이후, 정부로부터 아이언맨 수트를 국가에 귀속시키라는 압박을 받지만 이를 거부한 채 더욱 화려하고 주목 받는 나날을 보낸다. 스타크 인더스트리의 운영권까지 수석 비서였던 ‘페퍼포츠’에게 일임하고 슈퍼히어로로서의 인기를 만끽하며 지내던 토니 스타크. 하지만 그 시각, 아이언맨의 수트 기술을 ‘스타크’ 가문에 빼앗긴 후 쓸쓸히 돌아가신 아버지의 복수를 다짐해 온 ‘위플래시’는 수트의 원천 기술 개발에 성공, 치명적인 무기를 들고 직접 토니 스타크를 찾아 나선다.

F-1 모나코 그랑프리에서 직접 경주용 차에 올라선 토니 스타크 앞에 나타난 위플래시! 무차별적으로 전기 채찍을 휘두르는 그의 공격에 무방비 상태였던 토니 스타크는 생명의 위협을 느끼지만, 새롭게 개발한 휴대용 수트 Mark5를 이용하여 간신히 위험에서 벗어난다. 그리고 자신과 자신의 아버지에 대해 강한 적대감을 드러내는 그에게서 심상치 않은 위기를 직감한다. 한편, 이 과정을 모두 지켜본 토니 스타크의 라이벌이자 무기업자인 ‘저스틴 해머’는 아이언맨에 필적할 만한 위플래시의 위력을 간파하고 그를 몰래 감옥에서 탈출시켜 자신과 손 잡을 것을 제안한다.

위플래시를 만난 이후 좀처럼 충격에서 헤어나오지 못하던 토니 스타크는 감옥에 갇혀 있는 줄 알았던 위플래시가 저스틴 해머와 함께 있음을 알게 되고, 역대 수트들을 뛰어넘는 최강의 위력을 지닌 Mark6 개발에 박차를 가한다. 그 사이, 저스틴 해머는 새로운 군무기 발표 쇼케이스를 개최하고, 그 곳에서 위플래시는 모두를 놀라게 할 작전 실행에 나서는데...!

<행복의 정복>

2010-04-29T22:36:54+09:00

이 책을 크게 두 부분으로 나눌 수 있는데 한 부분은 행복에 관한 이야기이다. 다른 한 부분은 회의론에 관한 것이다.

첫 부분에서는 불행의 원인과 행복해지는 방법을 이야기한다. 불행의 원인을 이야기하는 부분에 있어서는 많은 것들이 와닿았고 도움이 되었다. 불행의 원인들로는 쾌락에 대한 잘못된 인식(어릴적에 심어진), 자기도취, 과대망상, 바이런적 불행(일종의 허무주의), 과도한 경쟁, 권태에 대한 잘못된 태도, 피로, 질투, 죄의식, 피해망상증, 여론에 대한 공포등이다.

이 중에 나는 많은 것들을 가지고 있다고 생각했다. 자기만의 세계로의 몰입, 바이런적 불행, 권태, 피해망상증, 여론에 대한 공포가 바로 그것이다. 톡히 나는 내가 엄청난 불행을 겪고 있다고 생각했으며 내가 왜 그렇게 불행하게 되었는지를 항상 생각했다. 앞으로의 상황은 나아질 것 처럼 보이지않았다. 나 자신의 한계를 알게되면서 그런 생각은 더욱 깊어졌고 무력감도 커져갔다. 그러면서 남들은 나와 달라 나를 절대 이해못할 것이라는 식으로 다른 사람들에 대한 편견이 생겨났고 나를 세상과 단절시킨채 살아왔다.

그러면서 모든것이 허무하게 느껴졌다. 그래봤자 한 낱 바람에 지나지 않을텐데... 내가 열심히 하지 않아도 세상은 잘 돌아갈텐데... 내가 그렇게 산들 무슨 소용이냔 말이다... 인생무상... 쓸데없어... 하지만 한 사람이 얼마나 큰 일을 할 수 있는지 알게 되면서 내 과거의 슬픈 기억들이 잊혀지면서 이런 불행들도 많이 사라지게 되었다. 그리고 외부로 나의 관심을 돌림으로써 더 행복해질 수 있었다.

하지만 내가 되고싶은 상과 나의 현실은 딴 판 이였기에 나는 우울해졌다. 그러나 이제는 내가 대단한 존재가 아니며 현실을 현실로 보고 생각하며 살아가는 것이 도움이 된다는 것을 알았다. 권태에 대한 나의 태도가 또 한 불행의 원인이였는데, 인생이 지루하게만 느껴진 나머지 그 곳에서 탈피하려고 했으며... 하지만 권태가 나쁜 것이 아니며 인생이 항상 활기가 넘칠 수는 없는 것임을 깨달으면서 항상 자극을 찾다가 절망하는 일은 없게되었다.

내가 두려워하는 존재에 대하여 항상 피하려고만 했기 때문에 그 공포심은 더욱 커졌던 것이다. 그 공포심에 정면으로 맞설때 그 공포는 해결될 수 있다. 마지막에 나왔던 여론에 대한 공포 또한 나에게 해당되는 내용이였다. 나는 여론에 휩쓸리는 경향이 강했고 나 자신의 줏대를 잡을 수 없었다. 남들이 생각하는 방향에서 다른 생각을 가지고 있음에도 나 역시 그렇게 생각하고 행동하려 했다. 하지만 그것은 틀린 것이다. 내가 남들과 다른 생각을 가진다는 것은 당연한 것이다. 잘못된 것이 아니다. 나는 내 자신이기 때문이다. 오히려 다양함이 생겨나 다채로워져 좋아지는 것이다.

행복해지는 방법에 관한 부분에서는 행복해지는 것은 얼마든지 가능하다고 말한다.

"행복의 비결은 이렇다. 즉, 여러분의 관심을 되도록 폭넓은 것으로 만드는 것, 그리고 여러분의 관심을 끌 만한 사물이나 사람에 대한 여러분의 반응을, 될 수 있는대로 적의를 가진 것이 아니라 우호적인 것으로 만드는 것이다."

행복한 사람들의 특징은 적당한 열의, 애정을 주고 받는데 문제가 없고, 제대로된 가족을 가지고 있으며 일에 대해 행복해하고 일반적인 관심사를 갖고 있고 노력과 체념의 적절한 조화를 이루고 있는 것이다.

"모든 불행은 그 어떤 분열, 즉 통합의 결여에서 생긴다. 의식하고 있는 마음과 의식하고 있지않은 마음 사이의 협동의 결여로 자기 내부에서 분열이 일어난다. 자기와 사회의 객관적인 흥미와 애정의 힘으로 결합되어 있지 않으면 양자사이의 통합이 결여된다. 행복한 사람이란 이와 같은 통일의 실패 따위가 조금도 없는 사람이다. 그런 사람은 자기 자신을 우주의 시민으로 느끼고, 우주가 보여주는 경관을 자유로이 즐기며, 우주가 주는 기쁨을 자유로이 향수하고, 자기 뒤에 오는 자손과 자기 자신이 별개라고는 정말로 느끼지 않으므로, 죽음을 생각하여 괴로워하는 일도 없다. 생명의 흐름과의 그와 같은 깊은 본능적인 결합에서야말로 최대의 환희가 발견되는 것이다."

뒤의 회의론에서는 많은 것들이 얘기되고 있다. 회의론의 핵심주장은 말 그대로 모든 것을 의심해 보는 것이다. 우리가

진실이라고 믿는 것이 다른 쪽에서는 거짓이 되며 우리가 도덕적으로 옳다고 생각한 것이 다른 쪽에서는 옳지 않을 수 있다는 것이다. 교육제도, 종교, 가치관, 제도, 정치 등 모든 것에 의심을 해보는 태도야 말로 행복에 이르는 길이라고 말하고 있다. 특히 빈틈없는 태도-남의 행복을 추구하지만 반대로 자신의 행복을 추구하게 되는 것. 의식적으로는 이타적으로 행동하지만 무의식적으로 이기적이 되는 것.-에 대한 회의로서 "사람들이 남의 불행보다 자기들의 행복을 추구할 것을 배운다면 내일 이라도 그건 실현될것이다. 이것은 불가능 할 만큼 엄격한 도덕이 아니므로, 이걸 채용한다면 우리들의 땅을 천국으로 바꾸게 될 것이다."

여기서 저자는 과학의 한 설이 얼마든지 다른 설에 의해 대체 될 것이라는 관점을 가지는 과학적인 태도의 중요성을 말하고 있다. 즉 우리가 확실히 알 수 있는 것은 아무것도 없다는 불가지론을 주장하고 있다. 「기계와인간」이라는 부분 또한 흥미로웠다. 기계가 인간의 삶을 단조롭게 만들고 있기 때문에 인간은 권태를 느끼게 되고 호전적이 된다는 것이다. 그래서 차라리 전쟁이라도 일어났으면 좋겠다고 생각하는 것이다. 실제로 현실화되고 있다고 생각한다. 이에 대한 해결책으로 과학이 인간성을 이해해야한다고 주장한다. 특히 정치적, 종교적 광기에 대한 회의에 있어서 많은 것을 느꼈다.

선인에 대한 정의는 시대에 따라 달라진다고 말한 점도 흥미롭다.

"즉, 선인이란 그 의견이나 활동이 권력 보유자의 마음에 드는 사람을 말한다." 「심리학과정치」또한 흥미로웠다. 심리학이 권력자의 손에 들어갈 경우 위험해지지만 우리가 심리학에 대해 철저히 알고 있을 경우 권력자에 휘둘리지 않을 수 있다는 것이다. 하지만 그 둘 중에 하나가 되어야 한다면 인류는 불행해지거나 또는 행복해질것이다.

회의론에 대해 읽다보니 러셀의 「회의론」에 회의가 들기도 했다.

회의론에서는 회의만이 행복에 이르는 길이라고 주장하고 있다. 회의론은 정말 중요하고 흥미로운 것을 말하고 있으나

그 내용이 방대하 고 어려워 이해하는데 어려움을 겪었다. 심지어는 읽는 것을 포기하려고 했다!.

러셀은 실천하는 지식인으로서 모범을 보여 많은 사람들에게 귀감이 되었다. 많은 투쟁에서 옳은 것을 주장하다가 수감되기도 했다. 노벨평화상의 수장자이기도 하다. 그는 굉장히 장수해서 98세까지 살았다.(1970년)

내가 절망에 빠져 허우적 거리고 있을 때 러셀은 나에게 인생은 살만한 가치가 있다고 말해주었다.

<트루먼 쇼> 나는 나의 인생을 개척하고 있는가?

2010-04-27T18:45:23+09:00

<트루먼 쇼>

(The Truman Show, 1998)

# 감독 : 피터 위어

# 배우 : 짐 캐리, 로라 리니, 노아 에머리히

☆ 영화정보

☆ 작품평

정말 이상하게 들릴지 모르지만 상상력이 너무 풍부했던 초등학교 시절의 필자는 이런 상상을 한 적이 있었다. '우리 엄마, 아빠를 포함한 여러 외계인이 나를 실험하고 있을지도 몰라' 라고 말이다 (-_-;;) 인간의 탈을 쓴 몇몇의 외계인들이 내 시야에 머물면서 나를 관찰하고 있는지도 모른다고 말이다. 정말 말도 안되는 상상이지만 그 상상은 무료한 군생활에서도 이어졌다. 초병근무를 서던 필자는 짬밥을 좀 먹으면서 근무시간에도 무제한의 상상의 나래를 펼칠 시간이 있었고 나를 제외한 모든 사람들이 연기 또는 가짜일 가능성이 있다고 상상했다. 그리고 내가 어디론가 여행을 떠나려고 경비를 마련한다면 그곳이 완공될 때까지 내 발을 묶어두려고 경비를 쓰게 될 일이 생긴다든지해서 나를 이동하지 못하게 할지도 모른다고 생각했다. 지구가 둥글고 각국의 나라가 있다고는 하지만 직접 가서 눈으로 확인해고 두발로 거리를 돌아다녀 보지 않는 이상 모르는 일이라고 생각했다....(-_-;;)

이러한 필자의 상상력은 어릴 때부터 접한 각종 만화영화와 만화책에서 비롯된 것으로 이 글을 읽고 있는 분들이 필자를 이상하게 생각할지도 모르지만 나 역시 내가 정상의 범주에 드는 사람이라고 생각하지는 않는다. (우리 모두는 약간의 정신병을 가지고 있다. 다만 그것이 표면적으로 심하게 들어나지 않아서 언덕 위의 하얀 집에는 인간의 소수만 머무는 것이라는 것을 모른다면 알고 계시길 바란다...ㅋㅋ)

어쨋든 초반부터 안드로메다에서 E.T가 자전거를 타고 가다가 지나가던 U.F.O에 하치하이커를 하여 천왕성을 한바퀴 도는 정신나간 소리를 했는데, 필자의 정신나갔던 생각과 비슷한 영화가 바로 <트루먼 쇼>다.

코미디 배우 짐 캐리가 연기변신을 꽤한 영화로 아쉽게도 미국 아카데미 시상식에서는 노미네이트에 그쳤지만 각종 영화제에서 상을 수상하면서 인정을 받기도 하였고, 오래된 영화다 보니 많은 분들이 제목정도는 들어보셨을 거라고 생각한다.

영화의 대략적인 줄거리는 이렇다.

오늘도 트루먼(짐 캐리)은 사랑스러운 와이프와 절친 크리스토프, 그리고 친절한 이웃들 사이에서 어김없이 평범한 일상을 보낸다. 그다지 남부러울 것 없는 평범한 인생. 하지만 그 인생은 TV쇼 제작자에 의해 만들어진 삶에 불과 하였다. 그의 삶은 태어나면서부터 전세계의 모든 이들에게 생방송되고 있었고 시청자들은 트루먼의 삶을 통해 울고 웃으며 그의 열혈 팬이 되었다. 그러던 중 대학시절 만난 실비아라는 여인에게서 트루먼의 인생은 만들어진 것이라는 소리를 듣고 그는 혼란에 빠지지만 막상 자신의 평화로운 일상을 버릴 용기가 나지 않는다. 과연 트루먼은 자신의 삶을 개척해 나갈 수 있을까?

실제로 이런 상황이 일어나면 영화의 캐릭터가 아닌 어느 누구라도 큰 충격에 휩쌓일 것이다. 그리고 그 상황을 접한 사람은 2가지의 갈림길이 있다. 하나는 가상의 세계에서의 안정적인 삶. 또 하나는 확신이 서지 않는 미지의 세계로 나아가는 것. 말이 미지의 세계로 나아가는 것이지 지금껏 이루었던 모든 것을 버리고 새로운 세계에서 자신의 삶을 다시 개척해야 하는 것이다. 그리고 그 선택은 남이 해 주는 것이 아니다. (영향은 줄 수 있겠지만) 자기 스스로 해야 하는 것이다.

솔직히 말하자면 영화를 재미있게 또는 흥미롭게 보지는 않았다. 이미 영화의 내용을 어느정도 알고 있었고 TV의 영화 전문채널에서 약간의 장면을 접했었기 때문이다. 그러나 이 영화를 보면서 영화가 의도한 바인지는 모르겠지만 느낀 점은 많다. 그 느낀 점이란 트루먼에게 일어난 상황의 개인해석에 있었다. 필자는 <트루먼 쇼>의 이야기가 비단 영화에 그친다고 생각하지 않는다. 비록 오랜 인생을 살아 온 것은 아니지만 인간은 살아가면서 삶의 기로에 서야 할 때가 분명히 있다. 필자에게도 있었다. 그 때마다 필자의 선택은 좀 더 안정적인 삶이었다. 영화를 보는 필자는 자신에게 부끄러워졌다.

물론 영화를 시청한다고 해서 필자를 포함한 관객의 생각이 100% 바뀌지는 않는다. 미지의 삶이 더 나을거라는 보장도 없다. 안정적인 삶을 선택하는 것보다 리스크도 클거라고 생각한다. 하지만 영화를 시청하면서 조그마한 생각의 변화가 있었다. 그것만으로 영화는 관객에게 제 몫을 다 한거라고 생각한다. (영화는 하나의 지침서에 지나지 않을 뿐이다. 앞서 말한 것과 같이 선택은 자신에게 있다)

<트루먼 쇼>는 시청하는 관객의 시점에 따라서 영화가 관객에게 시사하는 바는 크다. 그리고 어린시절 필자와 같은 생각을 했던 사람이 필자를 포함하여 <트루먼 쇼>의 각본을 쓴 각본가 둘에 지날 꺼라는 생각은 하지 않는다. 영화를 보든 안보든 그것은 당신의 선택이지만 필자는 한가지 물음을 던지고 싶다.

당신은 삶의 기로에 섰을 때 지금의 일상을 버리고 새로운 삶을 개척할 자신이 있는가?

그 대답은 쉽지 않다. 그렇다고 당장 답에 응할 필요는 없겠지만 언젠가 트루먼과 같은 상황이 당신의 앞을 가로 막았을 때 우선은 트루먼의 삶을 살펴보았다면 각자의 답안을 효과적으로 적을 수 있지 않을까?

★ taisnlee군 평점 : 8.5 (추천영화) ★

타이탄 영화평

2010-04-27T09:42:52+09:00

어제 오후에 보고 왔는데,

12세 이상인데, 의외로 일요일 오후인데도 아이들은 거의 안보였고 대개는 어른들이고

커플이 주로 많았구요.

여자 관람객이 많은 걸 봐선 '남자 주인공 배우의 얼굴 보기 + 신화에 대한 흥미' ...가 많이 작용하지 않았을가 싶네요.

옛날 초딩 시절인가 중딩 시절인가...

꽤나 오래전에 같은 줄거리의 영화를 KBS 토요명화인가? 거기서 언뜻 본 것 같기도 한 기억이 가물거리는데...

그때 기억으로 꽤 재미있었단 느낌이었는데...

이 영화와 같은 내용일 거란 생각은 영화 다 보고 나서 곰곰히 생각해보니 그런 생각이 들었구요.

그래픽 수준은 트랜스 포머2의 사막신 비슷한 느낌이 좀 나구요.

초반부터 중반까지는 꽤 흥미롭고 정신없이 흘러갑니다.

그런데, 러닝타임이 꽤 짧아서 짦은 시간에 많은 내용을 전개하려니 너무 급한 느낌이 들더군요.

흥미로운건 의외로 서양 남자도 지조가 있다는 느낌도 들었습니다. ㅎㅎ;

그리고 뭔가 결말이....너무 가볍단 생각이 들고...

끝에 HER~ 이... 절로 나오더군요 ㅋ

(제우스의 아들이라 손양이랑 노는건 못봐주겠다 정도의 느낌이랄까 ㅋㅋ)

참...저는 3D로 안봤는데도 볼만했습니다.

주관적인 생각인데, 7급 공무원 보단 재밌다고 생각합니다.

같은 뻔한 스토리지만...7급 공무원은 보는 내내 내용이 어떻게 전개될지..다음 내용은 뭘지 대충 상상이 갔는데

타이탄은 다음 내용이 어떻게 될지 생각할 틈도 주지 않을 정도로 내용 전개가 빠르더군요.

돈 주고 본다고해서 아까울 정도까진 아니라고 생각합니다 ㅋ

다들 꽤나 흥미롭게 봤고 주변 사람들 자기들 끼리 얘기 하는거 들어봐도 꽤 재밌다고 하더군요...(남자 화장실에서..)

여담인데,

영화 시작전에 예고편에 보여준 아이언맨2가 재밌을 것 같더군요.

담주 쯤이나 보러갈까 생각중입니다..ㅋ

킥애스 : 영웅의 탄생

2010-04-27T09:21:59+09:00

몇 년간 한 달에 1번 정도는 꾸준히 영화를 보고 있는데,

토요일임에도 불구하고 이렇게 썰렁한 상영관은 처음 봅니다 ㅋㅋ

이때까지 제가 볼 때는 늘 만원에 가까운 영화만 봐서 그런가...사람들이 없으니 영 어색하더군요 -_-;;

덕분에 진짜 편한 자세로 봤습니다.

그 큰 상영관에 중간 상측에 옹기종기 모여있는 타인들을 뒤로하고 저는 좌측 열에 따로 앉았죠.

앞좌석에 발도 올릴 수 있었고...

정말 안방에 드러누워 보듯이 편한 자세를 유지할 수 있었네요.

18세 이상 관람가라 그런가...

영화 시작하고 눈치 보며 여성 몇 분이 들어왔습니다.

그것도 혼자서 ㅎㅎ;

아무래도 남자들처럼 슈퍼히어로를 좋아하는 수줍은 여성들이 아닐까 상상해봤습니다. ㅋ

이전까지 슈퍼히어로가 나오는 영화 슈퍼맨, 배트맨, 엑스맨, 아이언맨 등등을 보며...

어릴 때부터 가져왔던 '영웅에 대한 동경과 정의' 를 무참히 짓밟을만큼 처절한 실사판 영웅 스토리인 것 같습니다.

이 영화 보고 나서 그동안 30년 넘게 지켜온 혹시나 세상에 정말 슈퍼히어로가 존재하지 않을까 하던

제 순수함은 완전히 사라졌네요..ㅋ

그만큼 특수효과는 최대한 자제한 느낌의 리얼리티가 묻어납니다.

그래도...뭐 힛걸의 전투씬이나 빅대디의 전투씬은...닌자 어쌔신을 떠올리게 만드는 건 어쩔 수 없더군요.

기대를 많이 해서 그런지 엄청 재밌다는 느낌은 아니구요...

특히 특수효과가 거의 없고 기적이 일어나야할 시점에 기적 따우는 개뿔...이란 느낌이 들 정도로...-.-;

많은 분들이 힛걸의 귀여움에 환호하시는데...

글쎄요...저는 기대가 커서 그랬는지 별로 예쁘단 느낌도... 귀엽단 느낌도...안들고

되려 동안을 가진 키작은 아줌마의 느낌으로 와닿더군요.

귀엽기로는 스타 골든벨의 "정답입니데이" 하는 국내 꼬마를 따라오려면 한 참 먼 느낌이고...

예쁘기로는 솔약국집 아들들의 이마리 한테도 안되지 싶고...ㅋㅋ

그냥 저냥 볼만합니다.

타이탄 정도의 재미는 있더군요.

끝부분을 봐선 후속작이 나올 것 같구요.

기억에 남는 명대사는

힛걸(HG)의 "봐주까?" 정도 ㅋㅋ

어찌됐든 4월 29일 개봉하는 아이언맨2가 기대되는군요...ㅎㅎ

극장 스크린 크기 비교. 아이맥스(IMAX)관 vs 일반관. 왕십리CGV,대한극장,메가박스,63아이맥스

2010-04-26T23:11:08+09:00

극장 스크린 크기 비교.

아이맥스(IMAX)관 비교

왕십리CGV, 용산CGV, 63아이맥스, 영등포CGV

일반관 비교

대한극장, 메가박스 M관, CGV센텀시티 스타리움, CGV영등포 스타리움

좋은 글을 작성해주신 분에게 영화예매권과 책을 드립니다.

2010-04-26T21:00:49+09:00

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<판의 미로> 달콤한 꿈

2010-04-25T19:29:31+09:00

<판의 미로 : 오필리아와 세개의 열쇠>

(Pan's Labyrinth, El Laberinto Del Fauno, 2006)

# 감독 : 길예르모 델 토르

# 배우 : 이바나 바쿠에로 , 더그 존스, 세르지 로페즈

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